VisuleX Gallery for Photography

Anlässlich des 10-jährigen Bestehens von VisuleX - Gallery for Photography lädt die Jubiläumsausstellung BACK TO THE MAGIC zu einer Reise zu den Ursprüngen des fotografischen Sehens ein. Vom 6. bis 27. Juni 2025 zeigen vier internationale Künstler ihre zeitgenössischen Interpretationen der Camera Obscura, einem der ältesten bildgebenden Verfahren der Welt – poetisch, analog, entschleunigt.

Die Ausstellung vereint Arbeiten von Maciej Markowicz, Thomas Kellner, Michael Nischke und Marcus Schwier, die sich jeweils auf ganz eigene Weise der analogen Bildwerdung verschrieben haben. Ihre Werke bewegen sich zwischen Bewegung und Stillstand, zwischen Fragmentierung und Kontemplation, zwischen Mensch, Raum und Zeit.

„Wer würde glauben, dass ein so kleiner Raum das Bild des ganzen Universums enthalten könnte?“ Leonardo da Vinci über die Camera Obscura

Zur Eröffnung am Donnerstag, 5. Juni 2025 um 19 Uhr wird der Kunst- und Fotografie Historiker Ulrich…

Die Pflanzenwelt inspiriert Künstler:innen seit jeher mit ihrer Vielfalt an Formen, Farben und Strukturen. Bereits im 19. Jahrhundert wurden botanische Motive zu einem beliebten Gegenstand fotografischer Experimente. Bis heute sind sie Quelle ästhetischer wie konzeptueller Auseinandersetzung.

Die Gruppenausstellung „Botanische Notizen“ zeigt zeitgenössische Werke internationaler Künstler:innen, die sich auf ganz unterschiedliche Weise fotografisch mit der Welt der Pflanzen befassen – mal poetisch, mal experimentell, mal technisch reflektiert.

Der Hamburger Fotokünstler und Experte für visuelle Kommunikation, Kai Brüninghaus, präsentiert rätselhafte Porträts, Apparate und Forschungen einer scheinbar vergangenen Zeit. Seine photogenerischen Motive erschaffen eine surreale Welt der 1920er-Jahre.

Doch weder die Menschen noch die Phänomene haben je existiert – die Bilder sind künstlich generiert. Durch den Einsatz moderner KI-Technologie hinterfragt die Arbeit die vermeintliche Objektivität der Fotografie.

Wie beeinflussen solche Technologien unser Vertrauen in Wissenschaft und Fortschritt? Was bedeuten sie für unser Verständnis von Realität? Die Ausstellung lädt ein zu einer faszinierenden Reflexion über Menschlichkeit, Technik und Bilder der Zukunft.

Wir freuen uns auf Ihr Kommen!

STELLA POLARIS* ULLORIARSUAQ ist ein global angelegtes Fotokunst- und Filmprojekt, das in magischen Momentaufnahmen die ausgeleuchteten Eisberge und Gletscher Grönlands dokumentiert und seit 10 Jahren auf die Vergänglichkeit dieser Welt durch die rapide fortschreitende Eisschmelze hinweist.

Das Projektteam um die renommierte Fotografin und Initiatorin NOMI BAUMGARTL, SVEN NIEDER (Fotograf), YATRI N. NIEHAUS (Filmregisseur) und LAALI LYBERTH (Koordination Grönland), hat im November 2012 und Februar 2013 unter extremen Wetterbedingungen in Langzeitbelichtung diese Lichtgemälde geschaffen. Sie wurden begleitet von Angaangaq Angakkorsuaq, einem spirituellen Mentor der Inuit. Unter dem flackernden Polarlicht haben grönländische Lichtbotschafter ihre schnell wandelnde Heimat beleuchtet und damit eine bewusstseinsbildene Brücke zwischen Kunst, Kultur und Wissenschaft geschlagen.

Highlights aus den Ausstellungen und Messen von 2024 – mit Kai Brüninghaus, Volker Hinz, Thomas Kellner, Michael Nischke, Karin von Oldershausen, Steffen Ulbrich und mehr …

Wer hätte gedacht, dass solch´ ein Wunder in einer Zeit der digitalen Manipulation mit analoger Fotografie noch möglich ist?   Alan G. Artner

Am 28. September eröffnet die VisuleX Gallery for Photography in Hamburg die Ausstellung „Moving Monuments. Thomas Kellner - Black & White“. Präsentiert werden Schwarz-Weiß-Tableaux von bekannten Monumenten aus den Jahren 1997 bis 2005, die eine Auswahl seiner markanten Farbfotografien einrahmen. Mit „Black & White“ kehrt Thomas Kellner zu seinen künstlerischen Wurzeln und der Tradition der Schwarz-Weiß-Fotografie zurück.

In einer Zeit, in der sich viele Künstler wieder der Schwarzweißfotografie zuwenden, blickt auch Thomas Kellner zehn Jahre später auf seine Wurzeln zurück. Die bisher wenig veröffentlichten Werke in schwarz-weiß spiegeln die Anfänge in Kellners Karriere wider, als er in Zyklen mit verschiedenen Bildsprachen im Schwarzweißlabor experimentierte, bis er 1997 schließlich zu seiner…

Die Ausstellung “Made in Japan” mit Motiven des Münchner Fotografen Michael Nischke, lädt ein, sich von der Schönheit und Vielfalt Japans verzaubern zu lassen und die einzigartige Atmosphäre dieses faszinierenden Landes hautnah zu erleben.
Während seiner zahlreichen Reisen in das Land der aufgehenden Sonne hat Nischke nicht nur die atemberaubende Kirschblüte eingefangen, sondern auch die einzigartige Atmosphäre der Straßen der pulsierenden Megacity Tokyo festgehalten. Die Ausstellung präsentiert das harmonische Zusammenspiel dieser vielfältigen Motive und reflektiert zugleich die Spuren der wirtschaftlichen Krisen und gesellschaftlichen Veränderungen, die das moderne Japan prägen.
Durch die gekonnte Verwendung von grafischen Formen, Kontrasten und Schattenrissen schafft es Nischke, den Blick des Betrachters zu fesseln. Inspiriert von kalligrafischen Arbeiten und traditionellen Holzschnitten, setzen seine Werke auf Reduktion und klare…

Die Ausstellung “Backstage mit Yves und Karl” präsentiert eine faszinierende Auswahl an Fotografien aus dem umfangreichen Archiv des renommierten Hamburger stern-Fotografen Volker Hinz (1947–2019), die zwischen den 1970er und 1990er Jahren entstanden sind. Tauchen Sie ein in die glamouröse Welt der Mode, der Couturiers und Supermodels, und werfen Sie einen Blick hinter die Kulissen von Modenschauen sowie in die Ateliers der bedeutendsten Designer ihrer Ära – insbesondere in Paris.

Dank seiner Position als stern-Fotograf hatte Volker Hinz Zugang zu Bereichen, die anderen Fotojournalisten verwehrt blieben. Der Schwerpunkt der Ausstellung liegt auf Backstage-Aufnahmen mit Yves Saint Laurent und Karl Lagerfeld, aber auch auf sehr persönlichen Momenten im privaten Umfeld der Designer. Von besonderem Wert sind diese letzten, von Volker Hinz eigenhändig signierten, monochromen Vintage-Abzüge, die den kulturellen Zeitgeist einer prägenden Epoche in…

New York, die Stadt der Superlative, wird in der Fotoausstellung "Mein New York" durch die beeindruckenden Perspektiven zweier renommierter Fotografen, Volker Hinz und Christian Popkes, in Monochrom festgehalten. Die Ausstellung, die im Spannungsfeld zwischen den 80er Jahren und der Gegenwart pendelt, zeigt die faszinierende Entwicklung dieser Metropole, geprägt von Gegensätzen und ständigem Wandel.

Die Galerie zeigt signierte vintage prints des renommierten stern Fotograf Volker Hinz aus den 80er Jahren - street photography at its finest.

Christian Popkes präsentiert ein zeitgenössisches Bild von New York. Aus dem Helikopter gelingt ihm ein atemberaubender Blick auf die Massivität der Wolkenkratzer und die vibrierende Energie der Stadt, die niemals schläft.

Das Drama der Flutkatastrophe im Ahrtal 2021 wird in dieser Benefiz-Wanderausstellung anhand der Portraits und Erlebnissen von Zeitzeugen einfühlsam erzählt. Gezeigt werden 20 Fotografien von Betroffenen an einem Ort, den sie in besonderer Weise mit der Flutkatastrophe verbinden. Ergänzend erzählen sie in einem Text, was sie in diesen alptraumhaften Stunden erlebt haben und warum gerade dieser Ort eine so große Bedeutung für sie hat. Da ist zum Beispiel die zwölfjährige Ina, die von ihren Eltern gemeinsam zur Flucht per Auto mit ihrem volljährigen Bruder weggeschickt wurde und nur noch über eine überschwemmte Brücke entkommen konnte. Oder der Mann, der seine Partnerin im Rollstuhl nicht vor den Wassermassen retten konnte und sie jetzt im Friedwald besucht. Oder ...  Der gemeinnützige Verein Adventsmenschen e.V. möchte mit diesen Geschichten weiter Aufmerksamkeit für die Situation der Betroffenen in den Flutgebieten schaffen. Aufmerksamkeit,…

Im Rahmen der 8. Triennale der Photographie Hamburg 2022 präsentiert Visulex den britischen Fotojournalisten Jeremy Hunter in der Galerie sowie am Flughafen Hamburg "Kunst am Gate" Abflug C12-C14

Let's Celebrate 365
Während seiner langen Karriere als Fotojournalist hat Jeremy Hunter die ganze Welt bereist und nicht nur über historische Ereignisse berichtet, sondern auch regionale Kulturen, ihre Bräuche, Feste und religiöse Zeremonien dokumentiert. Ob weltlich, heilig oder spirituell, irgendwo auf der Welt findet an jedem beliebigen Tag ein solcher Ritus statt, was den Titel der Ausstellung erklärt. Let's Celebrate 365 wurde aus einem Archiv von mehr als 90.000 Bildern ausgewählt und ermöglicht es uns, den Puls der weltweiten Vielfalt zu erkunden.

In einer sich rasch wandelnden, digital vernetzten Welt, in der oft uralte Kulturen und Bräuche von einem unerbittlichen Drang zur globalen Modernisierung überrollt und obsolet gemacht werden,…

Zu ihrem fünften Geburtstag bringt der renommierte Siegener Fotograf Thomas Kellner die Hamburger Elbphilharmonie auf seine besondere Weise zum Tanzen. Mit einer analogen Spiegelreflexkamera und einem 35-mm-Film schafft er mit montierten Kontaktbögen eine fragmentierte Perspektive des neuen Hamburger Wahrzeichens. Thomas Kellners besonderer kreativer Prozess ist inspiriert vom Kubismus Robert Delaunays. Schon oft hat sich der Fotograf auf diese Weise bekannten Sehenswürdigkeiten und moderner Architektur gewidmet. Bei der Elbphilharmonie ergänzen sich Motiv und Technik besonders gut.

Die Ausstellung Tanz der Resonanz ist ein Rundgang um und durch die Elbphilharmonie. Die faszinierende Fassade, der Große und Kleine Saal, Treppen und Foyer, scheinen sich in den fotografischen Kompositionen in einem Rhythmus zu bewegen und belegen, dass Thomas Kellner den Tanz mit der Kamera meisterlich versteht.

Eine Ausstellung im Rahmen des Hamburger Architektur Sommers 2023

Mit der Serie Temporäre Einsichten gewann der Hamburger Fotograf Axel Beyer 2019 den Georg Koppmann Preis für Hamburger Stadtfotografie. Nun zeigt der DFA-Fotograf in dieser Ausstellung aktuelle Arbeiten zu seiner preisgekrönten Serie Temporäre Einsichten. Seine Arbeit widmet sich dem dynamischen Wandel der Stadt, dem Abriss und neuen Bauprojekten bei denen neue Sichtachsen auf die Stadtlandschaft freigegeben werden. Die sich ständig verändernden Räume sind zumeist nur in einem begrenzten Zeitraum sichtbar. Es ist erstaunlich wie kurz die Halbwertszeiten der Ansichten sind und die Aufnahmen zu Zeitdokumenten werden. Inzwischen ist aus der Serie von 2018 ein fotografisches Langzeitprojekt geworden – in „/Follow Up“ wird das Thema nun vertieft und neue Arbeiten der letzten Jahre präsentiert. Parallel dazu werden ab 9. Juni im Museum für Arbeit die prämierten Serien der ersten…

Nachts sind alle Katzen grau, oder doch nicht?

Der renommierte Düsseldorfer Architektur- und Landschaftsfotograf Marcus Schwier hat eine Auswahl seiner über mehrere Jahrzehnte aufgenommenen Fotografien unter dem Titel Nightshots gebündelt. Innerhalb der Themenblöcke werden die Möglichkeiten von Infrarotfilm und Nachtaufnahmen ausgelotet. Dem Betrachter stellt sich die Frage, was sind Tag- und was sind Nachtaufnahmen. Dieses reizvolle Spiel der Wahrnehmung wird verbunden mit der Konzentration auf Flächen und Strukturen, Licht und Schatten, Linien und Perspektiven des studierten Architekten und Fotografen.

Als Fotokünstler ist Schwier seit Mitte der 1990 Jahre in nationalen und internationalen Museen, Galerien und Ausstellungen vertreten. Er nutzt alle Möglichkeiten der modernen Kameratechnik und macht die raumbildende Wirkung von Licht zum Thema seiner auf verschiedenen Kontinenten entstandenen Serien.

Vernissage: Donnerstag, 23.9.2021, 19…

Das aktuelle Projekt der renommierten Fotografin befasst sich mit den Auswirkungen
des Klimawandels auf die Alpinen Gletscher. Die Botschaft von Eagle Wings wird
durch einen auf drei Ebenen angelegten Bild-Dialog transportiert. Ausgestattet mit
einer Spezialkamera überfliegt Seeadler Victor die Alpengletscher. Parallel dazu zeigt
Nomi Baumgartl vom künstlerischen Blickwinkel die Verletzungen der Natur. Die
dritte Ebene ergänzt diese faszinierenden und berührenden Bilder mit den objektiven
Satellitenaufnahmen aus dem All des Deutschen Zentrums für Luft und Raumfahrt.

Die Ausstellung wurde gefördert von Stiftungsfonds | Neu Start Kultur.

In der Ausstellung können Sie Natur-Aufnahmen sehen, die größtenteils wie abstrakte, künstlich Welten anmuten. Hier zeigen die Fotografen den spielerischen Umgang mit einem Medium, dass doch eigentlich als "Abbild der Wirklichkeit" bezeichnet wird.

Wie abstrakte Gemälde wirken die Luftaufnahmen von Thomas Heinser der Salinenbecken im San Francisco Bay. Der distanzierte Blick aus der Vogelperspektive erzeugt eine abstrakte Ästhetik der sehr realen und ergreifenden Verletzung der Landschaft.

Silent Snow II von der bekannten Fotografin Nomi Baumgartl, ist aus ihrer Zen Serie. Obwohl die Aufnahme japanisch anmutet, ist sie am Eibsee in Bayern entstanden, direkt unterhalb der Zugspitze.

Carsten Renneckes geheimnisvolle Makro Welten geben ihre Natur nicht preis. Dafür kann der Betrachter seiner Fantasie freien Raum lassen.

Auf dem ersten Blick sind die Fotocollagen von Hanno Kübler abstrakte Fenster. Hinter den Strukturen, den Farbabstufungen,…

Die Ausstellung bringt etwas ganz Besonderes für Foto- und Architektur-Interessierte. 2020 entdeckte der Münchner Fotograf Michael Nischke ein Ansammlung FUTUROS und VENTUROS des finnischen Architekten Matti Suuronen in einer Feriensiedlung in Taiwan. Wann wurden sie erbaut und wie kam es zu einer solchen Ansammlung futuristischer Ruinen in einem Lost Place in Taiwan? Die Ausstellung UFO LIVING greift den aktuellen Trend zu Tiny Houses, der Rückbesinnung zur Natur und dem Design der 70er Jahre auf.

Ende der Sechziger Jahre bekam der finnische Architekt Matti Suuronen den Auftrag eine mobile Ski-Hütte zu entwerfen. Es war die Zeit des technologischen Fortschritts. Zukunftsvisionen mit neuen Materialien entstanden, visionäre Entwürfe – von der Zuversicht in Wissenschaft und Technik geprägt – eroberten den Markt. Neue Energieträger und der Traum zu anderen Planeten zu reisen entfachten ein Feuerwerk an utopischen Lösungsansätzen.

So entstanden…