MIKIKO SATO GALLERY

Bereits in der ersten Ausstellung „Zwischen Kosmos und Nähe“ lag das Gefühl in der Luft, dass der Kosmos nicht nur an einem fernen Ort existiert,

sondern vielleicht auch hier als eine stille Präsenz gegenwärtig ist.

 In der neuen Ausstellung wird dieses Empfinden weitergeführt,

während sich der Blick auf „kosmische Bilder“ richtet, die in Licht, Überlagerungen, Erinnerung und Imagination entstehen.

Der Kosmos erscheint uns oft als etwas Fernes und Unermessliches. Und doch begegnet uns manchmal in Licht, Formen oder fragmentarischen Bildern eine Weite, die an den Kosmos erinnert.

Die Ausstellung versammelt drei Künstler:innen, deren Arbeiten auf unterschiedliche Weise solche Wahrnehmungen hervorrufen.

Kreise, die sich annähern, voneinander entfernen und sich manchmal kreuzen.                               

Wirbel, die aus feinen Überlagerungen von Spuren hervortreten.                                                   

Analoge Strukturen…

Im Alltag auf der Erde leben wir oft inmitten von Spannungen, Gegensätzen und Konflikten.

Aus der Perspektive des Kosmos verschieben sich die Maßstäbe, durch die uns diese Ereignisse erscheinen.

Die Ausstellung versucht nicht, ein monumentales Bild des Kosmos zu zeigen.
Vielmehr lädt sie dazu ein, die Beziehung zwischen dem Kosmos und unserem unmittelbaren Dasein neu zu betrachten.

Wenn wir dem Wind lauschen,
unseren Blick auf feine Partikel im Licht richten
oder unsere Aufmerksamkeit auf unscheinbare Szenen des Alltags lenken,
beginnen wir zu spüren, dass der Kosmos nicht nur fern existiert,
sondern bereits hier gegenwärtig ist.

Zwischen dem Kosmos und unserem Alltag entsteht ein Raum,
in dem sich unsere Wahrnehmung – beinahe wie in einem Zustand des Dösens –
sanft verschiebt.

Ein Wassertropfen,
eine einzelne Blume,
ein Blatt,
der Lauf eines Flusses,
der Klang von Insekten,
jeder einzelne Mensch …

Im Kleinen spüre ich den Kosmos.

— Rikuo…

Die Ausstellung Portraits— After Portraits hat gestern in ruhiger Atmosphäre begonnen.

In der Gruppenausstellung werden Malerei, Video und Skulptur gezeigt, die das Porträt als Ausgangspunkt nehmen und danach fragen, was jenseits von Gesicht und äußerer Erscheinung sichtbar wird.
Ohne Eröffnung oder begleitende Veranstaltungen laden wir dazu ein, den Arbeiten Zeit und Aufmerksamkeit zu widmen.

Zu sehen sind unter anderem ein großformatiges Gemälde von Shimpei Yoshida,
Videowerke von Nobuyuki Osaki, in denen sich das Bild kontinuierlich verändert,
Holzskulpturen von Akihiro Higuchi, die idealisierte Figuren hervorrufen und an Mädchenmangas der 1970er-Jahre erinnern,
sowie Arbeiten von Hiroshi Takeda, die fiktive Porträts zeigen.

Die Gruppenausstellung

Wie war dieses Jahr für Sie? Kaum zu glauben, dass wir bereits im Dezember angekommen sind.

Auch in diesem Jahr werden wir unser traditionelles ARTvent gemeinsam mit den Nachbargalerien Kerstin Hengevoss-Dürkop, Nanna Preußners, Carolyn Heinz an drei Tagen im Galeriehaus Hamburg veranstalten.

Freitag, 19. Dezember, ab 18 Uhr
Samstag & Sonntag, 20.–21. Dezember, 13–18 Uhr

Klosterwall 13, 20095 Hamburg

In entspannter Atmosphäre bieten wir kleine Kunstwerke und Editionen ab 100 EUR an – vielleicht ein besonderes Geschenk für Ihre Liebsten oder für Sie selbst zum Jahresende.
Für eine gemütliche Stimmung sorgen wir mit Glühwein, Tee und kleinen Getränken.

Außerdem zeigen wir eine Auswahl von Arbeiten von Shimpei Yoshida,
die zuvor in der Kunsthalle Mannheim präsentiert wurden.

Die Arbeiten von Kai Harada richten den Blick auf jene Bereiche, in denen Grenzen – zwischen Stadt und Wald, Selbst und Anderem, Innen und Außen – in Unschärfe ineinander übergehen und zu einer gemeinsamen Weite werden. Dort zeigt sich ein Raum, der schlicht schwebt und das Herz leise umhüllt. Nicht in großen materiellen Gesten, sondern über feine Linien und Farben werden Schönheit und Ruhe innerhalb dieser Unschärfe erfahrbar.

Sein Studium der künstlerischen Anatomie an der Tokyo University of the Arts bildet die Grundlage dafür, die Linie nicht nur als formales Mittel zu begreifen, sondern als Träger von Körperlichkeit und inneren Landschaften. Zwischen Zeichnung und Malerei wechselnd, formt sein Werk – aus Fragmenten von Erinnerungen und flüchtigen Empfindungen – eine unbestimmte und zugleich reiche Weite.

Die japanische Kultur ist reich an „Awai“. Räume wie die Engawa (Veranda) oder der Bereich unter dem Dachvorsprung verbinden Innen…

Ein Fluss, der nicht fließen dürfte – und doch fließt: Dieses paradoxe Bild, geprägt von dem japanischen Dichter Yoshir? Ishihara, bildet das poetische Zentrum dieser Ausstellung. Es verweist auf eine stille Irritation, eine schöpferische Spannung zwischen dem Sagbaren und dem Unsagbaren. Ishihara beschrieb Dichtung einst als eine Sprache, die dem Schweigen Ausdruck verleiht – oder um des Schweigens willen spricht.

Auch die drei hier versammelten künstlerischen Positionen kreisen um das Flüchtige, das Verschwiegene, das im Verschwinden verankert ist. Motoi Yamamoto zeichnet mit Salz filigrane Spuren der Erinnerung – ein ritueller Akt des Gedenkens an seine verstorbene Schwester und Ehefrau. Nobuko Watabiki übersetzt innere Regungen, Blicke und Empfindungen, für die es keine Worte gibt, in farbige Bildräume.Shingo Yoshida´s Videoarbeiten zeigt sich wie machtlos und vergänglich der Mensch angesichts der Natur ist.

Die Ausstellung versammelt…

Yokai sind Geisterwesen der japanischen Volkskultur – mal unheimlich, oft unerklärlich.
Sie verkörpern das, was sich der Logik entzieht: rätselhafte Erscheinungen zwischen Natur und Fantasie, Glaube und Gefühl.

Manche Yokai haben tierische oder menschliche Züge, andere entstehen aus Alltagsobjekten, denen eine Seele innewohnt – ein Ausdruck des japanischen Animismus.

Die fünf Künstler:innen dieser Ausstellung lassen sich von diesen „Zwischenwesen“ inspirieren, die zwischen Tradition und Gegenwart wandeln.
Zu sehen sind Malerei, Holzskulptur, Zeichnung, keramische Objekte sowie Papierarbeiten.

Ihre Werke sind humorvoll, surreal, manchmal düster –
und sie laden uns ein, die Welt mit anderen Augen zu sehen.

Der Frühling ist mehr als nur eine Jahreszeit.
Er ist der Moment, in dem unsichtbare Veränderungen entstehen.
Etwas beginnt, etwas endet –
eine Zeit in der Schwebe.

Noch bevor die Knospen sich öffnen,
bevor die Farben erwachen,
liegt die Präsenz des Frühlings leise in der Luft.

Diese Ausstellung zeigt die vielen Facetten des Frühlings.
Linien, die sich im Wind bewegen,
Blüten, die in voller Pracht erstrahlen,
das vergängliche Fließen des Lebens.

Zeichnungen auf Washi-Papier,
die das Flüstern des Waldes einfangen,
eine Skulptur eines Schmetterlings,
der sanft durch die Luft tanzt.
Jedes Werk erzählt von der Veränderung und Vergänglichkeit des Frühlings.

Die Worte der Dichterin Mari Kashiwagi begleiten die Werke
und eröffnen neue Perspektiven.
Ein Raum, in dem Kunst und Poesie aufeinandertreffen –
spüren Sie die leise Anwesenheit des Frühlings.

Eröffnung: Freitag, 08.Nobember 2024, ab 18 Uhr 

Vor drei Jahren, während des Lockdowns, befand sich Nobuyuki Osaki in einer Wohnung in Stuttgart, wo er, während er ein unlesbares deutsches Kreuzworträtsel betrachtete, unaufhörlich rätselhafte Zeichnungen anfertigte. Später wurde er von mittelalterlichen religiösen Gemälden und arabesken Mustern fasziniert und erhielt durch das Studium der Geschichte dieser Muster die Einsicht: "Vielleicht ist diese Welt aus Fäden gemacht."Er kombinierte über 100 Zeichnungen und schuf ein Muster, bei dem eine fragmentierte „Wand“ wieder zusammengefügt wurde, um das Thema der universellen Verbundenheit auszudrücken.

Ken Matsubara erschafft Werke, die durch die „Fluktuation“ von Objekten und Bildern tief verborgene Erinnerungen im Herzen der Menschen wecken. Er glaubt, dass Urängste und Erinnerungen über die DNA weitergegeben werden und dass deren Aufdeckung die Menschen weltweit von Einsamkeit und Leid…

?Flüchtige Landschaft?ist eine Ausstellung, die sich auf subtile, zufällige Ereignisse konzentriert, die außerhalb und innerhalb des Fensters stattfinden. Sie erforscht, wie kleine Zufälle in alltäglichen Sinneserfahrungen wie Geräuschen, Wind, Gerüchen und Präsenz unsere Erinnerungen und Emotionen beeinflussen. Durch Kunst wird dargestellt, wie diese subtilen Momente und Zufälle, die innerhalb und außerhalb stattfinden, ein "Flüchtige Landschaft" verschwommen wieder aufleben lassen.

Shingo Yoshida:

Finding the Unexpected

Kuratiert von Jan-Frederik Rust

Eröffnung: Freitag, 28.06.2024, 18:00 Uhr *

Dreitätige Sonderausstellung: Samstag & Sonntag, 29.-30.06.2024 (11:00-19:00 Uhr)

MIKIKO SATO GALLERY
Klosterwall 13
20095 Hamburg

Seit rund zwei Jahrzehnten zieht es Shingo Yoshida (*1974, Tokio, Japan) nunmehr unentwegt um den Globus. Auf seinen Reisen begibt er sich dabei oft in unberührte Gegenden sowie von traditionellen Kulturen bewohnte Landschaften. Mit seiner Film- und Fotokamera spürt er dort den Legenden und Mythen jener Orte nach. Die Suche nach dem Unbekannten ist dabei stets auch immer eine Suche nach dem Selbst. Gezeigt werden Yoshidas Arbeiten aktuell noch bis zum 13. Juli 2024 in der Ausstellung The Awe of the Arctic: A Visual History in der New York Public Library.

In der dreitägigen Hamburger Sonderausstellung Shingo Yoshida - Finding the Unexpected wird eine großflächige, kaleidoskopische Wandinstallation…

Einladung zur Sonderausstellung anlässlich des Jubiläums

„35 Jahre Städtepartnerschaft zwischen Hamburg und Osaka“

Mit allen Wassern gewaschen 

Josephin Böttger, Taiyoh Mori, Mariella Mosler, Nobuyuki Osaki, Oliver Ross, Miyuki Tsugami und Rikuo Ueda

Eröffnung: Freitag, 07.06.2024, 18:00 Uhr

Begrüßung ab 19:00 Uhr:

Shinsuke Toda, Generalkonsul des Japanischen Generalkonsulats Hamburg

Julia Dautel, Referatsleiterin der Behörde für Kultur und Medien Hamburg

Ausstellung: 08.06.-06.07.2024

MIKIKO SATO GALLERY temporay 

Hamburger Hof Passage, Jungfernstieg 26-28,  20354 Hamburg

05.04.24 

Vernissage im Galeriehaus Hamburg, Klosterwall 13, ab 18 Uhr!

Galerie Hengevoss-Dürkop, Galerie Nanna Preußners und Mikiko Sato Gallery eröffnen gemeinsam ihre neuen Ausstellungen.

Mit Hiroyuki Abe – Die assoziative Kraft der Linie präsentiert Mikiko Sato Gallery vom 6. April bis 24. Mai 2024 die erste Einzelausstellung des Künstlers Hiroyuki Abe. Gezeigt werden neue Zeichnungen mit Kohle auf Leinwand, Ölpastell auf Folie oder Kugelschreibe auf Papier sowie Radierungen. Einige der Arbeiten werden in unseren Räumlichkeiten am Klosterwall entstehen. Der Künstler ist zur Eröffnung am Freitag, den 5. April 2024 ab 18:00 anwesend.

Hiroyuki Abe wurde 1984 in Tokio geboren und studierte dort ab 2007 zunächst Medizin, bevor er von 2009 bis 2013, ebenfalls in der japanischen Millionenmetropole, an der Musashino Art University im Fachbereich Malerei seine erste künstlerische Ausbildung absolvierte. In den darauffolgenden Studienjahren an…

Akihiro HIGUCHI (*1966 in Tokio) zeichnet filigrane Muster auf Insektenpräparate, kleidet in seiner "Taxidermy Series" Tiermodelle mit handgestrickten Pullovern, "repariert" freigeistig zerbrochene Buddha-Statuen und haucht ihnen dabei neues Leben ein. Higuchi untersucht primär die ambivalente Beziehung zwischen Mensch und Tier sowie unsere übermäßige Liebe zu Tieren und bringt sie mit Humor und Ironie zum Ausdruck. In letzter Zeit hat der Künstler begonnen Holzschnitzereien mit dynamischen Posen zu schaffen, die an griechische Skulpturen erinnern. 

In seiner kommenden Einzelausstellung „Old Rose. Girl’s Manga Sculpture“ trifft die für den Künstler typische, traditionelle Handwerkskunst auf japanische Pop-Nostalgie der 1970er Jahre. Mit den in feinster Handarbeit geschaffenen Skulpturen nimmt Higuchi direkten Bezug zu ikonischen Charakteren der sog. Mädchen-Comics (sh?jo manga) jener Zeit. Für Higuchi sind sie Ausdruck seiner Jugend und…

„YOSHIAKI KAIHATSU - SEVEN GIFTS“

Eröffnung: Sonntag, 05. November 2023 ab 15 Uhr, Der Künstler ist zur Eröffnung anwesend.

Ausstellung: 07. November - 13. Dezember 2023

MIKIKO SATO GALLERY temporary

Hamburger Hof Passage · Jungfernstieg 26-28 · 20354 Hamburg

Yoshiaki KAIHATSU (*1966, Yamanashi, Japan) präsentiert soziale Skulpturen, Installationen und Performances mit einem spielerischen, offenen und vielfältigen Ansatz. Dafür nutzt er zumeist alltägliche Objekte, anhand derer er sich mit drängenden Fragen und Themen unserer Zeit auseinandersetzt. Seit dem verheerenden Erdbeben in Japan im März 2011 hat Kaihatsu seine politische Position noch deutlicher in den Vordergrund gerückt und bis heute zahlreiche Aktionen und Kunstwerke über die von der Katastrophe betroffenen Menschen und Gemeinschaften geschaffen.
Auch in seiner kommenden Einzelausstellung „Seven Gifts“ bleibt Yoshiaki Kaihatsu seiner bisherigen künstlerischen Haltung treu,…

10. Hamburger Architektur Sommer 2023
Eröffnung: Freitag, 09.06.2023 ab 19 Uhr  / 10. Juni bis 28. Juli 2023
Mikiko Sato Gallery temporary, Hamburger Hof Passage, Jungfernstieg 24-26, 20354 Hamburg

Während des 10. Hamburger Architektursommers zeigt die Mikiko Sato Gallery temporary eine Ausstellung mit Werken von Yumi Nakata, Toshifumi Hirose und Ken’ichiro Taniguchi, in denen sich die Künstler*innen mit Aspekten des sog. shakkei auseinandersetzen, einem zentralen Prinzip chinesischer und japanischer Gartengestaltung. Ziel hierbei ist die Schaffung einer ganzheitlichen Ansicht aus natürlicher Landschaft (im Hintergrund) und einer ihr angepassten Gartenkomposition (im Vordergrund).

Oft handelt es sich bei den Hintergründen um Ausblicke auf natürliche Begebenheiten wie Berge, Wasserfälle, Seen oder Wälder, aber auch menschengemachte Objekte wie der Glockenturm eines Tempels. Die entfernte Landschaft und Szenerie wird für die Komposition quasi…

Taiyoh Mori widmet sich in seinem künstlerischen Schaffen der Frage nach dem Wesen der Zeichnung sowie ihrem Verhältnis zum Raum. Die Linie dient dem Künstler dabei als Richtwert, mithilfe derer er das Verhältnis von Material, Künstler und Qualität der Arbeit zu untersuchen hofft. Vordergründige Emotionen oder Suggestion empfindet Mori eher als störendend, woraus sich das reduzierte Farb- und Formenvokabular erklären lässt. Eine raum-zeitliche Komponente verleiht Mori seinen Zeichnungen, indem er Glas sowie vorwiegend natürliches Licht in seine Installationen inkorporiert. Die Arbeiten treten durch die erzeugten Schattenspiele in direkten Kontakt zu ihrer jeweiligen Umwelt, reagieren wie Resonanzkörper auf Veränderungen und befinden sich folglich in einem Zustand kontinuierlichen Wandels. Der Moment der Betrachtung ist somit stets einzigartig und vergänglich. 

Eröffnung: Am So 11. Dez.2022 um 14 Uhr Künstler ist anwesend. 

Fr. 16 . Dez um 19 Uhr Künstlergespräch   

Der Galerie und ihren Gästen ist Shingo Yoshida von zahlreichen Ausstellungen bekannt. Von Werken, die uns mit auf seine Weltreisen von Chile bis Schweden nahmen. Von Orten, die ihm und uns von Ungesehenem und Unerhörten berichten. Diesmal aber führte Shingo seine Reise zurück in die Heimat, als Sohn und Enkel von Eltern und Großeltern. Für ihn wird sie sich als eine Reise nach dem "verlorenen" Stein, einem Gedenkstein herausstellen. Auf ihm ist der Name seines Großvaters als einem von insgesamt drei Haiku-Schülern des berühmten Haiku-Dichters Yamaguchi Seishi verewigt. Sein endgültiger Standort ist der Fuji, Japans heiligster Berg.

Shingos Heimkehr hat etwas Besonderes. Sie führt nicht nur zurück zur eigenen Familie, sondern auch zur Großfamilie der Japaner. In letzterer lernt er die Tücken der Bürokratie kennen, die der Aufstellung des Steins entgegenstehen, während ihn der Vater mit unbekannten Taktiken überrascht. Dem bürokratischen…

Mit der ersten Ausstellung von Daiki Kimoto präsentiert die Mikiko Sato Gallery einen jungen Künstler aus Hamburgs Partnerstadt Osaka. Kimotos übergreifendes Thema ist die Zeit, vor allem die eigene und bewusst gelebte Zeit. Zum Beispiel dann, wenn er über mehrere Stunden einen einzigen Pinselstrich ausführt und sich dabei an strikte Zeitvorgaben hält.

In der aktuellen Ausstellung „Schlaf-Wort“ (japanisch: Negoto) widmet sich Kimoto zum erstenmal seiner unbewusst erlebten Zeit im Schlaf. Als Ausgangspunkt dient ihm seine, an sich selbst wahrgenommene Somniloquie. Sie beschreibt das Phänomen, dass Menschen während des Schlafens/Träumens zu sprechen beginnen. Mit diesem, Kimotos „Schlaf-Wort“ macht sich Erlebtes aus der vergangenen Zeit bzw. dessen Fortsetzung bemerkbar.

Grundlage für Daiki Kimotos aktuelle Ausstellung ist sein eigenes Schlaf-Wort (Negoto). Akustisch nehmen wir an ihm mittels einer raumfüllenden Klanginstallation teil.…

Am Anfang von Shimpei Yoshidas Kunst steht ein Motto: "being like something, yet not like that thing". Something sollten wir dabei besser als "someone“ verstehen. Denn in Yoshidas Kunst tritt allein der Mensch, weniger das Ding auf. Shimpei Yoshida entwirft Porträts. Porträts, von Menschen, die ihm anfangs vertraut waren. Seine neuen Porträts aber sind ihm unbekannte Menschen. Ihre Gesichter kennt er aus dem Internet und anderen Quellen der Anonymität. Hier begegnet Yoshida Fremden. Gesichtern, die er sich aneignet, sich in sie einfühlt, sie versteht und empfindet, auch wenn es da nie zu einer Deckungsgleichheit von objektivem Verstehen und eigenem Verständnis, von Empfindung und Nachempfindung kommt.

Als Shimpei Yoshida (geb. 1992) mit seiner Kunst des nachempfindenden Porträts begann, waren es zuerst Freunde und Bekannte, die er in kräftigen Ölfarben konterfeite. Er kannte sie und sie kannten ihn. Man wußte voneinander, ob Kinder, Familie…

Eintagsfliege - japanisch: Kagero - ist Programm für die kommende Ausstellung der Mikikio Sato Gallery. Vom 10. September bis 9. Oktober zeigt sie Objekte, Videos, Filme und Fotos von Shingo Yoshida und Ken Matsubara. Während Shingos Werk bereits mehrfach in Ausstellungen der Galerie gezeigt wurde, erlebt der international renommierte Künstler Ken Matsubara seinen ersten Auftritt in Hamburg. Charakteristisch für beide Künstler ist, dass ihre Werke auf die Flüchtigkeit allen irdischen Daseins Bezug nehmen. Shingo, indem er von kulturellen, der Zeit anhaftenden Mythen und Legenden berichtet, auf die er während seinen weltweiten Reisen trifft. Matsubara dadurch, dass er sich mit seinen Filmen und Fotos explizit auf klassisch-buddhistische Poetik und Ästhetik bezieht.

Ausgangspunkt für eine seiner jüngsten Reisen war für Shingo Yoshida eine alte Postkarte aus dem Jahre 1964. Sie führte ihn nach Estland zum "Pärnu Rannahoone" (Pärnu Sea House),…

Dynamik verbindet die Arbeiten der Künstler Nobuyuki Osaki und Toshifumi Hirose:
Aus welchen Erinnerungen kommen und wohin gehen wir? Dieserart Fragen geht Nobuyuki Osaki nach und stützt sich dabei auf private Fotografien und Erinnerungen anderer. Die Grenzen zw. persönlicher und kollektiver Erfahrung zerfließen in seinen Video- und Fotoarbeiten wortwörtlich, denn sind die Portraits seiner Modelle erst einmal mit Acryl auf Glas gemalt, zerrinnen sie im Kontakt mit Wasser wieder. 
Reale Stadtlandschaften inspirieren die dreidimensional und puzzleartig-modularen Skulpturen des Künstlers Toshifumi Hirose. Umkreist man die farbenfrohen Gebilde, offenbart sich eine seltsame Balance zw. Formwerdung und Auflösung, die unsere gewohnten Seherfahrungen unterläuft. Hiroses Skulpturen verkörpern Modelle einer Utopie ohne überschwängliche Verheißung, aber mit einer Offenheit, die dem Betrachter erlaubt, darin einen zugleich eigenen und kollektiven Ort…

Wir freuen uns sehr, Ihnen mit der kommenden Gruppenausstellung neben Arbeiten von Motoi Yamamoto und Rikuo Ueda gleich zwei neue künstlerische Positionen vorstellen zu dürfen: Tsuyoshi Hisakado und Taiyoh Mori. Tsuyoshi Hisakado lebt und arbeitet in Kyoto und kann bereits auf eine beeindruckende Ausstellungshistorie zurückblicken. So nahm der Künstler unter anderem 2019 an der 58. Biennale di Venezia teil und zeigte mit Practice of Spiral letztes Jahr seine erste umfassende Soloausstellung in dem rennomierten Toyota Municipal Museum of Art. Taiyoh Mori lebt und arbeitet in Berlin. Er studierte sowohl in Japan (Designstudium, Seian University of Art and Design) als auch in Deutschland (Malerei und Grafik, Kunsthochschule Halle). Sein Werke waren bisher in zahlreichen deutschen Ausstellungshäusern zu sehen. In unserer kommenden Gruppenausstellung werden Arbeiten auf Papier und Glas mit teils installativem Charakter gezeigt, in denen Gedanken…

Die Ausstellung Very, very strong markiert einen Wendepunkt im Schaffen des japanischen Künstlers Akihiro Higuchi. Erstmals rückt der menschliche Körper, der unserem betrachtenden Blick bislang weitgehend entzogen war, in den Mittelpunkt und verdrängt dabei Insekten, Reptilien sowie zwei- und vierbeinige Säugetiere wie Nachtfalter, Schlangen oder Biber, die üblicherweise die Hauptrollen im Werk des zeitgenössischen Bildhauers spielen. In absurd-komischen Gesten wie dem Bekleiden von Eichhörnchen oder Affen mit Rollkragenpullis und Mützen aus bunter Baumwolle oder feiner Lackmalerei im Stil alter Meister auf tiefschwarz glänzenden Chitinpanzern präparierter Hirschkäfer entlarvte Higuchi auf spielerische Weise das ambivalente Verhältnis des Menschen zum Tier, genauer gesagt, sein fragwürdiges Bedürfnis, die Natur unentwegt nach seinen Idealen umgestalten zu wollen. Für Very, very strong kehrt Higuchi nun zu anderen für ihn bekannte Themen…