Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 22. April 2026 um 19 Uhr. Gemeinschaftsausstellung mit Maria Wiltos, Bernd Jurgeit, Flatter Zenda, Keith Zenda, Barry Lungu und Marvincicode.

Maria Wiltos
Eine von innerem Zwang getriebene Künstlerin, für die Kunst und Leben untrennbar sind. Ihre plastischen Arbeiten und Grafiken entstehen aus einem kompromisslosen, lebenslangen Schaffensdrang und verbinden handwerkliche Präzision mit tief persönlichen Erfahrungen.

Bernd Jurgeit
Ein Maler mit klassischer Prägung, der nach einer Unterbrechung seines künstlerischen Weges heute zu einer freien, intuitiven Bildsprache zurückgefunden hat und diese kontinuierlich weiterentwickelt.

Flatter Zenda
Ein international aktiver Multimedia-Künstler, der afrikanisches Erbe mit globaler Gegenwartskunst verbindet. Seine Werke vereinen starke visuelle Symbolik mit sozialem Engagement und positionieren sich zwischen Kunst, Identität und gesellschaftlicher Wirkung.

K…

Anlässlich des dreizehnjährigen Bestehens von Nissis Kunstkantine (Gründung März 2013) zeigen wir eine vielfältige Gemeinschaftsausstellung mit etablierten Galeriekünstler:innen und aufstrebenden Newcomern.

José Hillmann
Freier Künstler aus Hamburg, bekannt für fotorealistische Portraits und seine Sandmaltechnik „SteinZeitZeichen“.

Sarah Husmann
Ehemalige Historikerin, heute Malerin. Ihre Werke bewegen sich zwischen Abstraktion und Gegenständlichkeit und thematisieren innere Reisen.

Stella Krol
Junge Künstlerin (18), deren Werke persönliche Erlebnisse und Gefühle widerspiegeln. Arbeitet frei und intuitiv mit Öl und Acryl.

Kerstin Lüneburg
„Seelen-Grafikerin“, verbindet intuitive, mediale Kunst mit Acrylmalerei. Thematisiert innere Prozesse und archetypische Motive.

Alain L. L. Marie
Fotograf und bildender Künstler. Seine Kunst beschäftigt sich mit philosophischen Themen wie Leere, Unendlichkeit und verborgener Realität.

Ri Meuser von…

Einladung zur Vernissage
Mittwoch, 25. Februar 2026 · 19 Uhr

Zur Gemeinschaftsausstellung mit Oksana Tsvetyanska, Irena Lucia Meyer und LaBruja laden wir herzlich ein.

Oksana Tsvetyanska, gebürtig aus der Ukraine, arbeitet experimentell im Bereich Fluid Art. Ihre farbintensiven Werke entstehen aus Bewegung und Material heraus und transportieren Emotionen wie Hoffnung, Wärme und Zuversicht.

Irena Lucia Meyer, deutsche Künstlerin mit kroatischen Wurzeln, ist seit rund 30 Jahren in der Hamburger Kunstszene aktiv. Ihre Arbeiten wurden unter anderem im Museum Altona, im Museum für Kunst und Volksgeschichte Dortmund sowie in zahlreichen Hamburger Galerien und öffentlichen Einrichtungen gezeigt.

LaBruja, geprägt von internationalen Lebens- und Arbeitsstationen, verbindet in ihrer Bildsprache Gegenständlichkeit und Abstraktion. Natur, Landschaften und weibliche Figuren stehen im Mittelpunkt ihrer Arbeiten, die persönliche Eindrücke und innere…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 14. Januar 2026 um 19 Uhr. Viktoria Ilzhöfer, Stella Krol, Christoph Albrecht und Julia Hiller zeigen ihre Werke.

Viktoria Ilzhöfer, geboren in Weißrussland, absolvierte eine künstlerische Ausbildung an der Staatlichen Kunsthochschule in Minsk sowie ein Studium der Sozialpsychologie. Sie lebt und arbeitet im Raum Stuttgart und ist Mitglied im Kunstverein Schwäbisch Hall.
Ihre Malerei in Öl auf Leinwand verbindet emotionale Bildsprache mit psychologischer Tiefe. Durch den Einsatz von Spachteltechnik sowie Gold- und Silberblatt entstehen vielschichtige, strukturierte Arbeiten mit symbolischem Charakter. Ihre Werke werden national und international ausgestellt.

Stella Krol (*2007) ist Schülerin und arbeitet kontinuierlich an einem eigenständigen malerischen Werk. Sie plant ein Studium an einer Kunsthochschule.
Ihre Arbeiten entstehen frei aus der Vorstellung und thematisieren persönliche Erfahrungen,…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 17. Dezember um 19 Uhr

Sieglinde Schenk (1965, Graz) entdeckte früh ihre Leidenschaft für Kunst, erhielt vielseitige Ausbildung in unterschiedlichen Techniken und kehrte nach einer langen Karriere in Wissenschaft, IT und Energiewirtschaft zur Malerei zurück. Heute arbeitet sie vor allem mit Acryl und Öl, stellt international aus und lebt in Thalwil am Zürichsee.

Tomás Carrillo verbindet seine frühere Karriere als professioneller Balletttänzer mit seiner Tätigkeit als Digital Art Designer. Seine Werke zeichnen sich durch rhythmische, visuell-poetische Kompositionen aus, in denen Tanzästhetik und moderne digitale Gestaltung verschmelzen.

Dea (Andrea Engler) (1971, Bremen) fand über einen persönlichen Umbruch zur Malerei. Sie arbeitet mit Acrylfarben und Spachteltechnik und setzt maritime Motive, Pferde und weibliche Figuren ausdrucksstark um. Sie lebt in Hamburg, ist verheiratet und Mutter von zwei…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 19. November um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Jan Till Gloégé lebt und arbeitet in Hamburg. Schon früh entdeckte er seine Leidenschaft für den kreativen Ausdruck mit Stift, Pinsel und Farbe. Mit 16 Jahren entstand sein erstes Ölbild – ein prägender Moment für seine künstlerische Entwicklung. Bereits während der Ausbildung verkaufte er erste Werke und sammelte Erfahrungen im Austausch mit Kunstinteressierten.
Nach einer beruflichen Phase außerhalb der Kunst blieb die Malerei stets sein innerer Kompass. Während der Corona-Pandemie fand er zurück zu seiner kreativen Stimme – aus spontanen Skizzen wurden ausgereifte Bildideen: humorvoll, menschlich, nah. Ende 2024 gründete er das Projekt Malkraft, um der Kunst einen festen Platz im Alltag zu geben. Seine Werke feiern den Moment und den Blick auf das Alltägliche – stets mit einem Augenzwinkern.

Sabine Halbrock wurde in Polen geboren und wuchs…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 22. Oktober um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Jessica Hunold

In ihren farbenfrohen, expressiven Werken verbindet Jessica Hunold Mensch und Natur zu harmonischen, lebendigen Kompositionen. Ihr Studium der Kommunikationsdesign an der HTK Hamburg legte das Fundament für ihr Gespür für Farbe, Form und Komposition. Ihre Malerei öffnet Räume voller Leichtigkeit und Ruhe – Momente, die die Verbindung zur Natur spürbar machen.

Ann-Kathrin Stein

Seit über vier Jahrzehnten ist Fotografie Ann-Kathrin Steins ständige Begleiterin. Nach Jahren beruflicher Verpflichtungen fand sie über ihre persönliche Transition mit 50 Jahren zu einer neuen künstlerischen Klarheit. Ihre Fotografien zeigen emotionale Tiefe und feine Sinnlichkeit – Formen, Farben und Licht werden zum Ausdruck von Selbstfindung und innerer Ruhe.

Sylvia Sanders

Sylvia Sanders vereint Malerei, Gesang und Schauspiel. Nach vielen Jahren auf dem…

Gerd Zimmermann

Seine künstlerische Laufbahn begann als Plakatmaler, geprägt wurde er unter anderem durch die Werke von Albert Dorne und Norman Rockwell. Heute verbindet Zimmermann klassische Malerei, Collagen und digitale Techniken zu kraftvollen Bildern zwischen Gegenständlichkeit und Abstraktion. Seine Werke wurden international ausgestellt – von Berlin bis Shanghai.

Uwe Lisken

Der hessische Bildhauer fertigt Skulpturen für den Außenraum – mal verspielt, mal kinetisch, immer technisch präzise und ideenreich. Die Entwicklung seiner Arbeiten ist ein intensiver kreativer Prozess, der durch handwerkliche Leichtigkeit vollendet wird.

Haisam Al Saiegh

Der in Hamburg lebende syrische Künstler verbindet traditionelle Handwerkskunst mit digitalen Ausdrucksformen. Seine Arbeiten – Malerei, Skulptur und Mixed Media – setzen sich mit Identität, Erinnerung und Freiheit auseinander. Sie schaffen Räume für persönliche wie gesellschaftliche Erzählungen.

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 20. August um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Stephanie Naimis Kunst ist ein ausdrucksstarkes Spiel aus Farbe und Form. Als autodidaktische Künstlerin kombiniert sie impulsive Pinselstriche mit intuitiver Komposition. Ihre Werke wirken lebendig, kraftvoll und emotional, geprägt von kontrastreichen Farben und dynamischer Bewegung. Sie zeigt die Welt in einer freien, energiegeladenen Perspektive.

Kristin Gezorreck verbindet Materialvielfalt und künstlerische Freiheit zu dynamischen, vielschichtigen Kompositionen. Mit unterschiedlichen Techniken und Materialien schafft sie abstrakte Werke und abstrahierte Landschaften, in denen sich Zufall und bewusste Entscheidung vereinen. Ihre Kunst eröffnet Räume für neue Perspektiven und persönliche Interpretationen – jenseits des Sichtbaren.

Thomas Böllmann ist ein zeitgenössischer Bildhauer, der handwerkliche Präzision mit modernem Ausdruck verbindet.…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, 23. Juli um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Katrin Ehnert wuchs in der DDR in einer nicht systemtreuen Familie auf und erlebte früh Gewalt, Angst und Ausgrenzung. Geprägt von einer traumatischen Kindheit mit einer suizidalen Mutter, Missbrauch und weiteren schweren Schicksalsschlägen, entwickelte sie dennoch eine unbändige innere Kraft. Kunst, Tanz und Schreiben wurden zu ihrem Überlebensanker.

Nach Jahren der Orientierungslosigkeit gründete sie erfolgreich eine Immobilienfirma, bis ein tiefer persönlicher Verlust sie zum Umdenken brachte. Sie wandte sich Heilung, Spiritualität und der Kunst zu. Heute verarbeitet sie in ihren kraftvollen Bildern Emotionen wie Schmerz, Mut und Lebensfreude. Ihre Werke feiern die Verletzlichkeit, Stärke und Sinnlichkeit des Frauseins – als Ausdruck tief gelebter Selbstliebe und Menschlichkeit.

Katrin Ehnerts Werke sind wild, pur, voller Widersprüche – und genau…

Einladung zur Vernissage am Donnerstag, 26. Juni um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Bettina Hagen wurde in Oldenburg geboren und wuchs in Hamburg auf. In den 70er Jahren gehörte Bettina Hagen zu den weltweit begehrtesten Fotomodellen mit Wohnsitz in Paris, Mailand und New York.

1990 beginnt Bettina Hagen zu malen, inspiriert von der Natur und den berauschenden Farben des Indian Summer in Neuengland. 1999 entschließt sie sich, ihre ganze Kraft ausschließlich der Malerei zu widmen. Ihre Arbeit ist geprägt von der persönlichen Aussage, der Gedanken- und Gefühlswelt der überzeugten Autodidaktin.

Was sagen uns die zeitgenössischen, zeitgeistigen Kunstexperten? Zeitgenössische moderne Kunst muss beunruhigen. Sie muss verstören. Sie soll irritieren. Sie muss provozieren und hat Tabus zu brechen (die alle schon gebrochen sind). Ich sage: Diese Zeit beunruhigt und verstört mich so, dass ich mit meiner Kunst Beruhigung schaffen möchte. Ich…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, 21. Mai um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Rosa von Praunheim ist Film- und Theaterregisseur, Produzent, Autor, Professor sowie Aktivist, öffentlicher Wegbereiter und Mitbegründer der LGBTQ-Bewegung in Deutschland. Als Gast der Kunstkantine zeigt er sein malerisches Oevre, das erfrischend assoziationsträchtig sein kann, wenn der Betrachter sich darauf einlässt. 

Aus der Kulturkirche in St. Egidien zu Nürnberg verbannt und bisher nur auf toleranten Pride-Veranstaltungen zu sehen, ziehen die provokanten Kunstwerke in das Bernsteinzimmer der HafenCity ein, um mit ihrer darstellerischen Wucht die Reserviertheit des Hanseaten zu testen. Opulente Collagen, rätselhafte Affirmationen wie „Liebe ist teuer, Vernunft umsonst“ und eine plakativ schwule Bildersprache runden dieses besondere Seherlebnis ab.

Tobias Stein, geboren 1979 in Bad Pyrmont, lebt und arbeitet in Hamburg-Barmbek. Seit 2002 entwickelt…

Zwei Künstlerinnen im Dialog

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 23.04.2025 um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Bigui wurde 1967 als Birgit Deuschle, geb. Heiß in Oettingen geboren. Ihre künstlerische Karriere begann im Jahr 2000 in Brasilien – inspiriert von der Kultur, der Natur und den Farben. Bigui arbeitete mit ihrer Lehrerin und Mentorin der Künstlerin Nanci Bastos eng zusammen und entwickelte ihren ganz persönlichen Stil. Der Reichtum der Natur, das helle Sonnenlicht, die überwältigende Palette natürlicher Farben prägten und prägen die Motive von Biguis Gemälden, ihre Technik und die intensiven Farben ihrer Kunstwerke bis heute.

Heute lebt und arbeitet Bigui als Künstlerin in Deutschland. Ihr Stil hat sich nicht geändert. In ihrem Kopf beginnt jedes Kunstwerk in Brasilien, es entwickelt sich Schicht für Schicht, entwickelt sich um sich wiederholende Objekte der Natur, leuchtende Farben, den Geist einer „neuen Welt“, bis…

Olaf Newerla, Künstler und Diplom Grafikdesigner, beschäftigt sich in seinen Bildern verstärkt mit den unterschiedlichsten Facetten des Meeres. 1964 an der Küste in Wilhelmshaven geboren, formt er seit über 20 Jahren Küstenlandschaften im realen und auch abstrakten Stil. Die Motive basieren auf Inspirationen durch lange Strandspaziergänge und seine genaue Beobachtungsgabe.

Heidi Lühr, gebürtige Hamburgerin, ist freiberufliche Grafikdesignerin, Illustratorin, Fotografin und Künstlerin. Ihre Werke sind inspi- riert von ausgefallenen, ausdrucksstarken Themen. Besonders der Hamburger Hafen mit seinem Wasser, den Schiffen und Wellen prägt ihre Kunst. Sie verwendet Spachtel- und Mischtechniken in Acryl und verbindet figurative Kunst mit abstrakten, energetischen Formen.

Monja Klein, geb. 1968, lebt und arbeitet als Künstlerin in Hannover. Ihre kreativen Wurzeln entwickelte sie im Grafikdesign Studium mit dem Schwerpunkt freie Grafik und Malerei.…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, 26. Februar um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Die Werke von Oliver Heubeck feiern das Leben. Kraftvoll dringt das Licht durch die Leinwände direkt in die Herzen der Betrachter. Seine gegenständliche Malerei, inspiriert von Architektur und Natur, besticht durch intensive Farben und harmonische Kompositionen. Mit Acrylfarben schafft er lebendige Kunst, die Freude und gewollte Irritationen bietet, um die Fantasie der Betrachter anzuregen.

Silke Bojahr präsentiert ihre Werke seit 2023 unter dem Titel „herz.punkt.null“: Jedes Werk (trägt eine fortlaufende Nummer und) zeigt ein - selten sofort erkennbares - einzigartiges Herz-Motiv. "Wofür schlägt man Herz wirklich?" ist die zentrale Frage, die in allen Werken gestellt wird. Antworten gibt diese emotionale Kunst figürlich wie abstrakt, der Puls ist immer die Kraft der Farbe.

Saša Spasic, geboren 1984 in Dubrovnik, entdeckte früh seine kreative…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, 22. Januar um 19 Uhr. 

Alain L.L. Marie präsentiert in dieser Einzelausstellung eine außergewöhnliche Perspektive auf die Hamburger Köhlbrandbrücke. Der Fotograf und bildender Künstler erhielt vor einigen Jahren eine seltene Genehmigung, die Brücke während Instandsetzungsarbeiten zu Fuß zu erkunden und fotografieren. Tagsüber und nachts dokumentierte er nicht nur die Brücke aus ungewöhnlichen Blickwinkeln, sondern auch deren Umgebung, die Elbe und den Industriehafen. Dies ist die erste thematische Präsentation dieser Art ist, die sich intensiv mit der Köhlbrandbrücke auseinandersetzt. Sie besticht durch ihre ungewöhnlichen Ansichten und bietet eine Perspektive, die bislang unerschlossen geblieben ist.

Die minimalistische und geometrische Ästhetik der Köhlbrandbrücke übt einen besonderen Reiz aus. Diese Eigenschaften vermitteln ein Gefühl von Reinheit, das Marie in seinen Bildern zum Ausdruck bringt. Die…

Einladung zur Vernissage am Donnerstag, 21. November um 19 Uhr. Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Dieter Langer präsentiert vorwiegend abstrakte Arbeiten, die stark von der Natur inspiriert sind. Geprägt durch sein ländlich maritimes Umfeld sowie zahlreiche Reisen nach Mittel- und Nordamerika, Südostasien, Afrika, China, Russland und innerhalb Europas, tauchen in seinen Werken immer wieder Landschaften auf – in ihrer realen Form oder als visionäre Abstraktionen.

Sein kreativer Prozess beginnt meist mit einer freigesetzten Form, die sich Schicht für Schicht entwickelt. Dabei werden diese Formen verdichtet, konkretisiert oder auch verworfen. Sobald die Arbeit einen bestimmten Punkt erreicht, übernimmt Langer bewusst die Kontrolle, ohne jedoch dem Zufall seinen Raum zu nehmen. Auf diese Weise entsteht eine Komposition, die stets auch von Intuition geprägt ist.

Die Dramaturgie seiner Bilder wird wesentlich durch die Farbwahl sowie das…

Emotional Impact

Einladung zur Vernissage am Donnerstag, den 24. Oktober 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Marlies Maske lebt und arbeitet in Bönningstedt bei Hamburg. Ihre künstlerische Leidenschaft liegt in der intuitiven abstrakten Ausdrucksmalerei mit Alkohol-Tinten sowie Acrylfarben.
Die Besonderheit dieser Werke zeichnet sich durch die bewusste Abwesenheit der Gegenständlichkeit aus. Durch gewählte Formen und Farben wird die Vorstellungskraft des Betrachtersgeweckt

Günther Brandl, 1956 in München geboren, ist ein Künstler und Lehrer, der Kunst und Sport studierte und viele Jahre an einer Förderschule arbeitete. Seit etwa 10 Jahren widmet er sich wieder intensiv der Kunst, beeinflusst von seiner Arbeit mit emotional und sozial beeinträchtigten Kindern.

Seine Werke sind oft fragmentarisch und zeigen eine Auseinandersetzung mit brüchigen Entwicklungsprofilen und persönlichen Emotionen. Inspiriert von Natur,…

Einladung zur Vernissage am Donnerstag, den 26. September 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Sara Schubert widmet sich mit großer Leidenschaft der Kunst des Malens, insbesondere der abstrakten Malerei.

Ihre Werke zeichnen sich durch eine faszinierende Mischung aus abstrakten Hintergründen und detaillierten Darstellungen von Tieren aus. Diese Kombination erlaubt es, die Lebendigkeit der Tiere in einen kontrastreichen und spannungsgeladenen Kontext zu setzen.

Die Künstlerin legt sich bewusst nicht auf einen festen Stil fest, sondern lässt sich von ihrer Umgebung und ihren inneren Impulsen inspirieren. Diese Offenheit ermöglicht es ihr, sich ständig neu zu erfinden und verschiedenste Themen und Techniken zu erkunden. So entstehen neben ihren abstrakten Bildern auch detailgetreue Darstellungen von Objekten wie Leuchttürmen, die durch ihre Präzision und Symbolkraft überzeugen.

Andreas Peters, geboren 1965 in Hamburg, Deutschland.…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 28. August 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Der Künstler Mike Sonntag, ursprünglich gelernter Konditor und Industriekaufmann, kam erst mit 58 Jahren zur Malerei. Nach 17 Jahren als Konditor und einer Umschulung zum Industriekaufmann arbeitete er in der Stahlbranche. Als Ausdauersportler nahm er an vielen Marathons, Triathlons und Mountainbike-Rennen teil. Heute ist er Privatier und widmet sich mit Leidenschaft der Kunst. Sein Leitspruch „Ganz oder gar nicht“ spiegelt seinen Perfektionismus wider. Sonntag arbeitet sich schnell in neue Materien ein und möchte Menschen mit seinen Bildern begeistern. Er verarbeitet nichts in seiner Kunst und lässt sich von seiner Hochsensibilität inspirieren, um andere glücklich zu machen und zum Nachdenken anzuregen. 

Sonntag lässt sich die Welt nicht durch traditionelle Mittel wie Pinsel und Palette einschränken. Seine kreative Vision geht über die…

Facetten des Augenblicks

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 17. Juli 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Patrick Reßin findet in der Kunst einen Ort, um seine eigene Welt zu erschaffen und seine Probleme zu vergessen. Durch seine psychische Erkrankung und den Besuch einer Tagesklinik entfachte er seine Leidenschaft für das Malen neu. Er liebt es, abstrakte Bilder zu malen, die immer farbenfroh sind.

In seiner Freizeit widmet er sich leidenschaftlich der abstrakten Aquarellkunst, mit dem Ziel, Farbe in eine triste und graue Umgebung zu bringen. Seine Werke, beeinflusst von Modern Art, Pop Art und Abstraktion, sollen Freude und Vitalität verbreiten. Für ihn ist Kunst ein Weg zur Ruhe und Gelassenheit. Es ist für ihn besonders erfüllend, wenn seine abstrakten Aquarelle nicht nur Farbe in die Welt, sondern auch ein Lächeln auf die Gesichter der Menschen zaubern können.

Torsten Schindler lebt und arbeitet in Berlin. Nach einer…

Einladung zur Vernissage am Mittwoch, den 12. Juni 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Geboren in Griechenland, führte Adam Karamanlis' Lebensweg über viele Stationen, darunter Architektur und Messebau, schließlich zur Malerei – seiner wahren Leidenschaft, der er sich im Jahr 2011 vollends widmete. 

Der in Düsseldorf lebende Künstler ist international bekannt für seine provokativen und satirischen Darstellungen von Schafen. Karamanlis' Schaf-Serie ist nicht nur eine Hommage an das schlichte, oft übersehene Tier, sondern dient als Medium, um tiefere menschliche Verhaltensmuster zu erforschen. Inspiriert durch ein Zitat von Albert Einstein – "Um ein tadelloses Mitglied einer Schafherde sein zu können, muss man vor allem ein Schaf sein" – begann er, bekannte Persönlichkeiten wie die Queen, Karl Lagerfeld, und James Bond in Schafgestalt darzustellen.

Die Kunst von Karamanlis zeichnet sich durch Einfachheit in der Darstellung, Liebe…

Einladung zur Vernissage am Dienstag, den 14. Mai 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Diana Gumz ist leidenschaftlich in ihrer Kunst und hat ihren Weg spät, aber entschlossen zurückgefunden. Für sie ist Kunst Ausdruck von Vielfalt, Authentizität und Selbstermächtigung. Ihre Werke setzen klare Statements und laden dazu ein, Potenziale zu erkennen und Denkweisen zu hinterfragen. Durch die Verwendung von Farben, Strukturen und Oberflächen schafft sie Raum für Interpretationen und berührt die Emotionen der Betrachter. Jedes Werk erzählt eine Geschichte und transportiert ein bestimmtes Gefühl. Kunst ist für sie Erfüllung, authentisch und immer bunt – immer ein Ausdruck ihrer selbst.

Saskia Thurner entwickelte schon in ihrer Kindheit ihre künstlerischen Fähigkeiten durch Kurse bei lokalen Künstlern. Während ihres Aufenthalts in den USA studierte sie Ölmalerei und erlangte Anerkennung durch Ausstellungen und Auszeichnungen. Zurück in…

Eine Frage der Perspektive – Fenge, Murphy, Wirbelart

Einladung zur Vernissage am Dienstag, den 9. April 2024 um 19 Uhr.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Die Welt von Bianca Fenge ist eine künstlerische Reise vom Realismus zur Abstraktion. Von der Liebe zum Detail bis zur Befreiung von Linie und Form.
Geprägt durch ihre Ausbildung zur Dipl. Grafik Designerin an der Kunstschule Alsterdamm Hamburg und Art Direktorin in der Werbung bei Leo Burnett in Chicago, entstehen realistische und detailreiche Blumenporträts in leuchtenden Farben.

Annette Murphys Bilder lösen sich häufig vom Gegenständlichen und gehen in die abstrakte Malerei über. Sie experimentiert mit leuchtenden Acrylfarben, die sie in mehreren Schichten aufträgt, wodurch spannende Strukturen entstehen. Die Botschaft ihrer Bilder ist eine emotionale Liebeserklärung an das Schöne im Leben.

Wirbelart „Malen ist, einem Bauchgefühl spontan zu folgen, einem inneren Drang nachzugehen, der…

Einladung zur Vernissage am 7.3.2024, 19 Uhr

Laudatio Bernd Roloff

Louisa Grefe. Ihre Werke zeichnen sich durch lebendige Porträts, dynamische Farben und Blattgold-Akzente aus und fangen Emotionen und Stimmungen ein. Resultat sind freche Ikonen, die keine Heiligen brauchen.

Silvia Mende «Ich werde oft gefragt, wie ich zu meinen Sujets komme. Das passiert einerseits, wenn ich aktiv auf der Suche bin und andererseits durch Zufall, oder besser gesagt, wenn ein Moment aus ästhetischer Sicht perfekt ist: der neblige Wald während des Hundespaziergangs, die Fahrt mit dem Zug durch unterschiedliche Landschaften, die Tiere im Zoo oder in freier Wildbahn, die Ferien am Strand. Das Leben an sich ist malerisch, ich setze es dann nur noch in meine eigene Bildsprache um.»

Marc Schlubeck „Übermalungen“. Je nach Betrachtungswinkel und Lichtverhältnis schimmert die freie Malerei darunter durch. Sein Ziel: einen wiederkehrenden Mikrokosmos zu schaffen, in…

Einladung zur Vernissage am 7.2.2024

Laudatio Bernd Roloff

EMOTIONS ON WALL

“Now!
The writing's on the wall
It won't go away
It's an Omen
You just run on automation”
The Prodigy “Omen”, 2009

Die Ausstellung „EMOTIONS ON WALL“ erzeugt ein Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Portraits. Jennifer Abeling-Seifert möchte in ihren eher großformatigen Werken die Polarität der menschlichen Psyche würdigen. Bei Bildtiteln wie „Chaos im Einklang“ lässt Jennifer durchblicken, dass sie bildwürdige Antagonismen in ihrer Widersprüchlichkeit auf eine Leinwand bringen will. Bestechend ihre Fähigkeit, Emotionen auf der Fläche wirken zu lassen. Dagegen hält in unserer Ausstellung die figurative Strenge der Kopfbilder und Schulterstücke von Jürgen Stenger. Jürgen hat in seinem 30-jährigen Berufsleben als Graphikdesigner die Meisterschaft erworben, den Charakter der Abgebildeten durch Mimik, Ausdruck und Anmutung wiederzugeben. Ästhetisierung ist kein…

Regina Dyck kreiert die KUNST Emotionen zu verstehen und frei zu leben. Ohne Vorarbeit setzt sie grobe Ideen schichtweise auf die Leinwand, grundiert mit Alkoholtinte und Sprayfarbe für abstrakte Untergründe. Sie spielt mit Gegensätzen z.B. mit der geschickten Verbindung von antiken Statuen und Street Art-Elementen. Ihr zentrales Thema, die Selbstbestimmung, ermutigt dazu, der Intuition zu vertrauen und eigene Wünsche zu leben. Regina Dycks Kunstwerke sind nicht nur visuell ansprechend, sondern auch kraftvolle Botschaften für ein selbstbestimmtes Leben, inspiriert von Vincent van Goghs Worten: „Die wahre Kunst ist, Emotionen zu wecken und auszudrücken, nicht sie zu verbergen.“

Die Künstlerin Christine Eickert zieht ihre Schöpferkraft nicht nur aus reiner
Fertigkeit, Wissen und Handwerk, sondern nimmt ihre kreative Energie aus der
Vielfältigkeit des Lebens. Sie kehrte dem Vertrauten den Rücken, um zurückzufinden
zu ihrem Talent, ihrer…

Einladung zur Vernissage! Mo. 4. Dez. um 19 Uhr! Heiligenbilder und homosexueller Anal- und Oralverkehr auf einer Leinwand, die unbefleckte Empfängnis durch Bildtitel verhöhnt „Mit wem hat sie gevögelt?“. Die einzige Frau, die Rosa von Praunheim zum Motiv seiner Bilder macht, ist Maria, voll der Gnade, der Herr ist mit dir. Ansonsten sind nur Herren zu sehen, die sich bis auf Papst Benedikt und Jesus miteinander vergnügen.

Aus der Kulturkirche in St. Egidien zu Nürnberg verbannt und bisher nur auf toleranten Pride-Veranstaltungen zu sehen, ziehen die provokanten Kunstwerke in das Bernsteinzimmer der HafenCity ein, um mit ihrer darstellerischen Wucht die Reserviertheit des Hanseaten zu testen. Opulente Collagen, rätselhafte Affirmationen wie „Liebe ist teuer, Vernunft umsonst“ und eine plakativ schwule Bildersprache runden dieses besondere Seherlebnis ab.

Rosa von Praunheim ist Film- und Theaterregisseur, Produzent, Autor, Professor sowie…

Gerd Krenckel, Leiter der Akademie Leonardo, zeigt neue Bilder.

Er erhielt eine humanistische Prägung durch seinen Vater. Recht früh kam er in Berührung mit den klassischen Epen. Von Kindheit an liebte er es, Bilder zu betrachten und in ihnen zu leben. Mit 8 Jahren erhielt er seine „Initiation“.

In den letzten Jahren faszinierten ihn Frauenportraits und diese gerade wegen ihrer oft nicht entfalteten Schönheit ganz besonders.

Gerd Krenckel

Kyara Chotjewitz, genannt Kiki, Gewinnerin des Publikumspreises 2022 in Nissis Kunstkantine.

Ihre Vorliebe gilt der Beobachtung und Gefühle und Eindrücke aufzuspüren, sie zu mir einzuladen. Innezuhalten, mit ihnen in Kontakt zu treten. All dies hilft ihr dabei, die Welt ein wenig besser zu verstehen.

Ihre Abschlussprüfung als Illustrationsdesignerin an der Akademie Leonardo war sehr besonders.

Kyara Chotjewitz alias Kiki

Die Akademie Leonardo ist eine Berufsfachschule für Illustrationsdesign und auch…

Wir laden Sie sehr herzlich ein zur Vernissage am Donnerstag, den 05. Oktober um 19 Uhr.

Saskia Brillau zeichnet und malt seit sie gelernt hat einen Stift zu halten.

Daher gehört es für sie zum Alltag ihre Gefühle und Gedanken auf künstlerische Weise auszudrücken.

1988 in Hamburg geboren und aufgewachsen, wurde sie durch ihre künstlerisch und handwerklich begabte Familie geprägt.
Saskia Brillau’s Kunst ist ein fundamentaler Bestandteil ihres Leben. Besonders wichtig ist ihr der Freiraum zur Kreativität und der Vielfältigkeit angewandter Kunststile.

www.nissis-artgallery.com/atelier/saskia-brillau-artdesign-hamburg/

Swetlana Zirk

„Frühzeitig entdeckte ich meine Leidenschaft für Kunst, die mich seither als fester Bestandteil meines Lebens begleitet hat.

Im Mittelpunkt meines kreativen Schaffens steht die Frau und damit die Weiblichkeit als Ausdruck von Gefühlen und Emotionen. Meine Kunstobjekte sind farbenfroh, sinnlich und erotisch.

Diese…

Illustrationen, Landschaften, Farbfeldmalerei

Naives, Abstraktes und Konstruktivismus

Die Künstler Markus Blazaizak und Wolfgang Jung bieten beide eine facettenreiche Kunsterfahrung. Sie haben sich auf den Weg gemacht, ihre sehr persönlichen Visionen von Licht, Farbe und Struktur variantenreich auf Leinwand zu bannen.

Die umfangreichen Werke dieser herausragenden Künstler bestechen durch das Spiel zwischen Leichtigkeit und Dynamik, Detailarbeit und kraftvollen Akzenten.

Markus kann durch einen Unfall nicht mehr hören. Er sieht sich von den Menschen und der Welt täglich aufs Neue inspiriert. Seine Welt ist still, seine Gemälde hingegen keinesfalls. Sein Thema ist das Seherlebnis - seine ganz eigene ausdrucksintensive Bildsprache schafft Werke voll bewegender Spiritualität. ?
www.nissis-artgallery.com/atelier/markus-blazaizak/

Wolfgang ist erblindet. Um ein Bild zu gestalten hat er sich eigene Techniken erarbeitet, verwendet versch.…

„Der Drang zu zerstören ist auch ein schöpferischer Drang“

„Ein drängender Impuls, welcher sich hin und wieder während eines Malprozesses durchsetzt. Die Zerstörung ist notwendig, wenn bei einem Gemälde und seiner Entstehung das Gefühl der Stimmigkeit ausbleibt. Alte Gedankenstrukturen werden verdrängt und eine Neukombination von Intension und Technik können schon während des Vorgangs der Zerstörung aufkeimen und sich erfolgreich durchsetzen.“ Katrin Sefaj

Eine bedeutsame Erkenntnis, welche die Künstlerin durch ein eigens erfahrenes Erfolgserlebnis während ihrer Arbeit erlangte. Ihr Eifer Bilder zu erschaffen ergibt sich durch einen stetigen Impuls sich in Eindrücken ihrer Umgebung, in zeitgenössischen Ereignissen oder in der Bilderflut medialer Kanäle Inspiration zu holen.

Die Motivauswahl trifft sie zum einen blitzschnell, intuitiv und völlig ungebunden…zum anderen gezielt in einer Thematik, zum Teil jedoch konträr zueinander in Stil und…

"Im Werkzyklus „Energie und Materie“ verkörperlicht die Künstlerin Barbara Uhsadel in abstrakter Form zwei Aggregatzustände. Das Eine dynamisch in kräftiger Farbigkeit, das Andere stoisch mit elegischem Strich. Aus dieser einzigartigen Spannung bezieht die Malerei der Künstlerin die Darstellungskraft für ihre ausdrucksstarken Werke. Basis sind luzide Wachträume, denen sich die Hamburger Künstlerin hingibt, die sie aber auch steuern kann. Die Künstlerin lädt in der Ausstellung der Kunstkantine ein, an ihrem malerischen Universum teilzuhaben, wie es auch international in Galerien in Paris, Venedig, Berlin, in den USA und in Asien zu sehen ist.

Die Stipendiatin und Kunstpreisträgerin Barbara Uhsadel begreift das Erschaffen und Neuerschaffen als das Wesentliche in ihrem Leben, Resultat buddhistischer Meditation zur Befreiung des Geistes und der Sinne. Nissis Kunstkantine zeigt in dieser Ausstellung ausgesuchte Werke der kreativen Reise, auf der…

„Manchmal schafft das Leben selbst die Voraussetzungen, um etwas in Gang zu bringen. Manchmal bergen Ereignisse, auf die wir keinen Einfluss haben, die Chance, etwas Neues zu beginnen. Manchmal bietet sich durch die Unmöglichkeit, die gewohnte Tätigkeit auszuüben, die Möglichkeit, das zu tun, was schon lange in uns schlummert.“   Andrea Köllmann

Schon früh in ihrem Leben erschien Andrea Köllmann die Malerei als geeignetes Mittel, ihre Empfindungen und Gefühle auszudrücken. Durch einige Ereignisse der jüngeren Vergangenheit, die ihr die dazu nötige Zeit verschafft haben, konnte sie diesen Wunsch jetzt realisieren.

Andrea Köllmann malt was ihr gefällt, die Motive sind variabel. Die Ideen zu ihren Bildern entwickeln sich oft spontan. Sie trägt sie eine Weile mit sich herum, sieht das Bild vor ihrem geistigen Auge, bevor sie dann den Pinsel in die Hand nimmt und ihren Gedanken Gestalt gibt.

Bei der Umsetzung ihrer Vorstellungen experimentiert…

Larissa Kerner ist eine Hamburger Künstlerin die bekannt für Ihre Selbstportraits ist.

Im Rahmen des 10-jährigen Jubiläums von Nissis Kunstkantine

zeigt Kerner bunte sinnliche plakative Bilder - immer ein Ausdruck ihrer selbst, mal ganz intim, etwas herausfordernd, ein anderes mal spiegelt sich innere  Stärke und Klarheit wieder.

Nach zwei turbulenten Jahren hat sich nun ein neues Fundament gebildet, sowohl in Ihrer Kunst, als auch familiär und in ihrem musikalischen Schaffen.

Das Techno Projekt ISSA BLOCH, das sie mit Ihrem Partner Janick Zebrowski ins Leben gerufen hat, bringt Tempo und neue Sichtweisen in Ihre Kunst.

Die gerade erlebten zwei Wintermonate auf Lanzarote haben neue Farbe in Ihre Bilder gebracht - Perspektivwechsel!

„Ich lerne mehr und mehr auf meine Intuition zu hören. 

Aus mir selbst heraus entsteht die Inspiration Neues zu entdecken und dafür offen zu sein“

Ihre Zeit auf der Insel beschreibt sie so: 

„In einem Tal voller…

Unsere 80. Kunstausstellung ist ein prismatisches Oeuvre.

Ein Feuerwerk künstlerischer Missionen und Motivationen.

Mehr als 10 Künstlerinnen und Künstler werden dazu beitragen.

www.nissis-kunstkantine.de/exhibition-items/gemeinschaftsausstellung/

Die in Hamburg lebende Künstlerin Claudia Egge ist ein norddeutsches Urgestein und hat sich seit nunmehr 8 Jahren auf den Weg gemacht, ihre Visionen von Licht, Farbe und Struktur in einem prismatischen Werk auf Leinwand und Papier zu bannen.

Prägend für ihre Werke ist ein von ihr empfundener Detailzwang, andererseits nimmt sie sich „die Freiheit zu schwingen“, wie die Künstlerin es formuliert. Resultat des Antagonismus ist ein Spiel zwischen Leichtigkeit, Dynamik und präzise ausgearbeiteten Details mit kraftvollen Akzenten. Ein Sturm aus aufgestauter Energie, die Spannung zwischen lässigen Konturen als Synonym der Freiheit und der angeborenen Liebe zur Ausarbeitung sind Motivation für Claudias Werkschaffung. Die stetige Lust auf Veränderung spiegelt sich einzigartig in der Vielfalt ihrer Werke wieder.

Wer sich von ihrer Lebendigkeit einfangen lässt, wird auf dem Ausflug der Betrachtung eine Weltenreise erleben. www.cegge.de

Robin Cruise…

Expressiver Schablonendruck und raffinierte Paper-Cuts. Die Arbeiten von Ilsemargret Luttmann kreisen um das Thema multipler Identitäten und der Perspektive der Mobilität unter den Bedingungen der Globalisierung, die unseren Blick auf die Welt verändert und nationale und kulturelle Grenzen auflöst.

Im Fokus stehen die Inszenierungen junger AfrikanerInnen des Kontinents oder der Diaspora, die sich, dank der digitalen Medien, global zur Schau stellen und dabei mit den Erwartungen, Vorurteilen, Ängsten des white gaze spielen, sie sogar provozieren oder aber auch gänzlich neue, eigene Ästhetiken entwickeln bzw. damit experimentieren.

Der Bildsprache – Malerei und eine Mischung aus Schablonendruck und Paper-Cuts – geht eine jahrelange intensive kulturwissenschaftliche Beschäftigung mit dem Thema sowie eigene Erfahrungen in West- und Zentralafrika voraus. www.nissis-artgallery.com/atelier/ilsemargret-luttmann/

Susan Sieg
Die in Hamburg geborene…

Markus Blazaizak, geb. 1968, bietet eine prismatische Kunsterfahrung:

Porträts, Illustrationen, Landschaften, Farbfeldmalerei, Naives, Abstraktes und sogar Konstruktivismus.

Markus sieht sich von den Menschen und der Welt täglich aufs Neue inspiriert.

Seine Welt ist still, sein Thema ist das Seherlebnis, seine ganz eigene ausdrucksintensive Bildsprache.

Christine Keruth
https://www.nissis-artgallery.com/atelier/christine-keruth/
www.keruth.de
 

Kathrin Höhne

https://www.nissis-artgallery.com/atelier/kathrin-hoehne/

www.kathrinhoehne.com
 

Kevin Wilczewski

https://www.nissis-artgallery.com/atelier/kevin-wilczewski/
www.wilczewski-kunst.de

Im Rahmen der 8. Triennale der Photographie, ein Festival der Fotografie in Hamburg und

Umgebung, zeigt Nissis Kunstkantine Werke von drei Fotografen.

Vernissage Donnerstag, 02. Juni 2022, um 19 Uhr

Die Laudatio hält Bernd Roloff

Günter Zint, geb. 1941, Pressefotograf, hat über 60 Jahre das Geschehen auf dem Kiez dokumentiert und in Bildern festgehalten. Bars und Lokale, Menschen und Szenen.

Zints Fotografien zeigen die Facetten St. Paulis, eingefangen von der Linse eines Fotografen, der sich selbst auf Augenhöhe mit den Menschen im Stadtteil sieht. Es ist der außergewöhnliche Blickwinkel Günter Zints, der den Betrachter in das Geschehen hineinzieht und damit eine Lebendigkeit erzeugt, die den Kiez der 60er, 70er und 80er Jahre greifbar werden lässt.

Zint hat als Kiezfotograf die Anfänge der Beatles, Jimi Hendrix und Eric Claptons in Hamburg begleitet. Er sieht sich nicht als Künstler, sondern als Dokumentarist. Aber das, was er…

Maria Isabel Brandis, geboren 1965 in Barcelona / Spanien, ist seit 1987 in Deutschland freischaffende Künstlerin im Medium Öl, Acryl, Digital-Art und Bildhauerei. 2006 gründete sie das Atelier „Maribel-Arts“ für Kunstunterricht- und Förderung. Sie ist Vorstandvorsitzende des Fördervereins Bildende Kunst O.H.e.V. www.maribel-arts.de

www.nissis-artgallery.com/atelier/maribel-brandis-maribel-arts/

„In mir entbrannte der Wunsch, Augenblicke besonderer Schönheit auf die Leinwand zu bringen. Es erfüllt mich mit innerer Freude, Menschen in ihrer individuellen Einzigartigkeit zu erkennen und diese in meinen Werken umzusetzen, sei es als Gemälde oder Skulptur. Oft male ich Frauen, ihre Sinnlichkeit – verträumt und manchmal in Gedanken verloren und Persönlichkeiten, deren Karrieren und Lebensweg mich beeindrucken.“

Gerd Rehme, geboren 1948 in Bad Salzuflen, Fotograf, hat autodidaktisch begonnen und nahm div. Kurse bei bekannten Malern auf. Er…

Sammlung Kunstkantine 2022

Wir haben für Sie eine anspruchsvolle Sammlung zeitgenössischer Kunst zusammen gestellt.

Die 73. Ausstellung von Nissis Kunstkantine in der HafenCity zeigt eine prismatische Auswahl gegenständlicher Gemälde!

Mikail Akar

Dieter Asmus

Maori Kunigo

Larissa Kerner

Sabine Asgodom

Maori Kunigo

Victoria von Campe

Bernd Harms

Peter Nagel

Manfred Milz

Zsombor Barakonyi

Michael Mattern

Uwe Knuth

Sabine Asgodom

Bernd Harms

Mutate

www.nissis-kunstkantine.de/exhibition-items/sammlung-kunstkantine/

Aileen Clausager (22)

Das kreative Nordlicht mit dänischen Wurzeln fertigt ihre großformatigen Kunstwerke in ihrem Atelier in Schleswig-Holstein an. Ihre Farbexplosionen wurden bereits bei diversen Ausstellungen in Europa präsentiert. Aileens Faszination ist es, in ihren menschlichen Darstellungen Naturnahes und Abstraktes verschmelzen zu lassen. Durch ihre Experimentierfreudigkeit und Auftrag von mehreren Farbschichten kommen stets überraschende und dynamische Werke zum Vorschein. https://www.clausager-art.de

Mutate (Tobias Kießlich)

ist gelernter Mediengestalter und schon immer irgendwie mit der Kunst verbunden. Es war sein Opa, dessen malerisches Talent wohl auf ihn übergegangen ist. Das Malen hat er sich autodidaktisch beigebracht und ist nach wie vor von einer spielerischen Neugier getrieben, das Leben um sich herum malerisch umzusetzen. Die Farben explodieren scheinbar auf der Leinwand, machen neugierig und lassen kraftvolle Werke…

In unserer 71. Ausstellung werden zum ersten Mal in dieser Form ausgewählte Werke aus der eigenen Sammlung der seit 2013 bestehenden Galerie gezeigt. Videokunst von Martha Atienza, Gemälde von Lennart Grau, Yvonne Bonaparte und Collagen von Jonathan Yeo, sowie die Street Art von Zsombor Barakonyi.
 

Manfred Milz arbeitet bis heute in eigener Designagentur als selbstständiger Grafikdesigner, Illustrator und freischaffender Künstler. Seine Spezialität sind innovatives Marken- und Produktdesign, samt Marketingkampagnen für Handel und Industrie. Bekannt sind Marken und Produkte wie das EDEKA CI, Kleiner Feigling, Bommerlunder, Küstennebel, Linie Aquavit samt Glas, Osram, Jensens u.a.. Design und Marketingpreise in Gold, Silber und Bronze für beispielhafte Arbeiten verlieh ihm der Art Directors Club New York.

Als Architektur-Designer erhielt er für das moderne Architekturprojekt: „CREATIVE FACTORY” in Hamburg Eimsbüttel vom Senat der Freien und Hansestadt Hamburg einen Architekturpreis. Die Rettung und Bewahrung von historischer Bausubstanz lag ihm seit den 1970er Jahren am Herzen. Aus einem verfallenen Resthof in Seester/Kurzenmoor machte er 1975 sein Privatund Design-Domizil: ”ELBMARSCHENHOF” für Familie und Mitarbeiter.

Anfang der 1990er…

Vernissage am Dienstag, den 28.09.21 um 19 Uhr

Die Begrüßungsworte spricht Catherine Grote, Schirmherrin der Ausstellung.

Die Laudatio hält Bernd Roloff.

Die 69. Ausstellung von Nissis Kunstkantine widmet sich als Gruppenausstellung den Werken von Künstler*innen des Atelier Freistil und Mikail Akar.
Es wird eine Gruppenausstellung mit besonders prismatischem Oevre!
Gezeigt werden Porträts, Illustrationen, Landschaften, Farbfeldmalerei, Naives, Abstraktes und sogar Konstruktivismus.

Das Atelier Freistil ist eine Kooperation von „Leben mit Behinderung Hamburg“ und der „Elbe Werkstätten GmbH“, in der Künstler*innen mit Beeinträchtigungen Arbeitsplätze und Förderung bekommen.

Nissis Kunstkantine zeigt zum 5. Mal das Freistil-Portfolio unter dem Label „Outsiderkunst“ und greift dieses Thema als eine der wenigen kommerziellen Galerien gerne wieder auf.

Vom Selbstporträt im Manga-Style bis zum Naturalismus findet jede,r Künstler*in in Begabung…

DANIEL BUCUR, 1962 in Rumänien geboren, ist selbstständiger Holzbildhauer. Er studierte Mechanik an der Universität Kronstadt(Brasov) - Diplomabschluss Autokonstruktion und an der rumänischen Kunstschule „Scoala Populara de Arte“, Fachgruppe Skulptur.

„Daniel Bucur versteht es vorzüglich, sich dem Element Holz spielerisch über dessen Materialvorgaben zu nähern. Er entlockt dem für starr geglaubtem Material eine faszinierende Eigendynamik. Oft entsteht in seinem Golser Atelier aus nur einem hölzernem Rohling eine in sich verbundene mehrteilige Skulptur, welche – in sich verkettet – das Resultat einer exakt überlegten und technisch präzise ausgearbeiteten Gradwanderung darstellen.“   Nikolaus Eberstaller

https://www.nissis-kunstkantine.de/exhibition-items/kunstausstellung-ingrid-wieser-und-daniel-bucur/

INGRID WIESER, geb. 1955 in Bärnbach, Steiermark, lebt und arbeitet im eigenen Atelier in Bärnbach. Seit 1996 ist sie Mitglied der…

Larissa Kerners ganzes Leben dreht sich um Kunst und Musik – Sie erschafft Kunstwerke in ihrem Atelier, schreibt Songs und singt in einer Band mit der Deutschen Pop-Rock-Legende Nena, ihrer Mutter.

Diese Verbindung zur Welt der Musik machte es für Larissa Kerner unausweichlich, sich selbst in die Kunstszene zu stürzen. Und sie hat sich einen Namen gemacht! Sei es als Co-Moderatorin von de Voice Kids (2017), als Gesicht der europäischen Werbekampagne von Boss Hoss Cycles oder als Model für verschiedene Designer.

Viele ihrer visuellen Kunstwerke sind Reflexionen ihrer Selbst: Selbstporträts gebannt in Acryl auf Leinwand, die ihren Stil und ihr Leben ausdrücken. Larissa Kerner ist bereits in Deutschland ein Hit und jetzt dabei, auch andere Teile der Welt zu erstürmen. 2019 hat sie begonnen, ihre Kunst einem internationalen Publikum zu präsentieren. Z.Z. hat sie eine Ausstellung in der Frisco Art Gallery in Frisco, Texas.

“Meine Werke lasse ich…

Künstlerin Jeannine Platz ist Malerin, Kalligraphin und Performerin.

Mit ihrem Stil ihre Bilder durch ihre Hände lebendig werden zu lassen, ist sie über nationale Grenzen hinaus bekannt.
Für ihr weltweites Projekt Suite View malte sie in den Metropolen den Blick aus Hotelsuiten.
Dafür reiste sie 2 Jahre um die Welt, um aus den höchsten Zimmern die Weite einzufangen.
Versunken und eingetaucht in die Schönheit der Kulisse verbrachte sie 48 Stunden vor dem Fenster, verwandelte jede Suite in ihr Atelier, malte berauscht, beseelt und fasziniert das, was sie sah und fühlte.
Ob die Magie einer funkelnden Skyline, deren Wolkenkratzer sich in die Höhe schraubten oder endlose Lichtermeere bei Nacht - jeder atemberaubende Ausblick auf die Welt wurde malerisch festgehalten.

Am Ende vereinten sich 50 Werke aus den Ländern dieser Erde in einer Ausstellung in der Elbphilharmonie. Viele Bilder verteilten sich anschließend wieder über den Globus, reisten…

Die 65. Ausstellung von Nissis Kunstkantine in der HafenCity zeigt eine prismatische Auswahl gegenständlicher Gemälde, kuratiert nach dem Kriterium der sog. narrativen Figuration.
Die Werke Michael Matterns, verortbar im Konstruktivismus, beziehen ihre Bildelemente u.a. aus Prozessschaltbildern industrieller Anlagen und tragen Titel wie „Turbine“ und „Garnrollen“.
Als Gegenpol zu dieser Sachlichkeit wurde die „Strandelfe Juliane“ des Frankfurter Hyperrealisten Philipp Weber gehängt, die in Bademoden, mit sinnlichem Blick und Schmetterlingsflügeln den Herbstblues relativiert.
Stimmungsaufhellend wirken auch die Selbstporträts von Larissa Kerner (ja, das ist die Tochter von ….), auf denen jeweils ein Kopfbildnis, umrahmt von Porträtfragmenten, positioniert wurde.
Philippa Jasper steuerte zu dieser Ausstellung die Werke „The cat, the moon and the silverspoon“ und „Sommersby“ bei, Melangen aus Stillleben und Traumwelten.
Kontrapunkt hierzu…