Thomas Heinser

Der distanzierte Blick aus der Vogelperspektive erzeugt eine abstrakte Ästhetik der sehr realen und ergreifenden Verletzung der kalifornischen Landschaft.

Pablo Schlumberger

Das Euromännchen dient als Beispiel dafür, wie Pablo Schlumberger künstlerisch in Zwischenräumen denkt und mit ihnen umgeht. So sind die Werke in der aktuellen Ausstellung Hybride aus Malerei und Fotografie, aus Zeichnung und Skulptur und ihr Narrativ ist ständig im Fluss, entwickelt sich dauernd weiter.

Timo Grimm

Eine Beschränkung auf lokale Bilder, um Kompositionen zu finden, die einem bekannt sind aber auch überraschen können. Dies in Kombination mit einem zersägten Bildträger, der die Rezeption der Motive verändert ist ein mögliches Sprungbrett für die Generierung von neuen Bildideen.

Paul Spengemann

Paul Spengemanns Arbeiten sind faszinierende Grenzgänge zwischen Film und Videokunst. Häufig spielen sie in unscheinbaren, alltäglichen Interieurs. Mit experimentellen Kamerafahrten, befremdlichen Soundeinspielungen und digitalen Renderings erzeugt der 1987 geborene Künstler ein Spannungsfeld von Narration und Atmosphäre, Diskurs und Ereignis, schnoddriger Nonchalance und handwerklicher Präzision. Die Bandbreite seiner Interessen und Themen reicht dabei vom Coming of Age über das Erbe des Humanismus bis hin zur Hybridisierung von Natur und Technik. Nach Walking Stick (2017) und Woah, Hoo-ah, Huh! (2019) zeigt die Produzentengalerie Hamburg mit Pocket Call seine dritte Einzelausstellung in der Galerie. Die titelgebende Videoarbeit Pocket Call erreicht als Anruf auf einem Smartphone die Galerie und offenbart als klassischer Pocketcall das Tascheninnenleben des Anrufers sowie eine kurze Sequenz der unbeabsichtigten Beobachtung durch den Angerufenen. Einmal mehr untersucht der Künstler das Universum im Kleinen und die darin verborgene Möglichkeit des Spektakels.

Ausstellung und Katalog wurden gefördert durch Stiftung Kunstfonds und Neustart Kultur

Eduard Bargheer (1901-1979)

„Das Werk von Eduard Bargheer stellt den wahrscheinlich wichtigsten Beitrag Hamburgs zur Malerei der Moderne dar.“

(Volker Plagemann, „Eduard Bargheer“, Hamburg 2008)

Bargheer beschritt seit den zwanziger Jahren einen sehr eigenen Weg zwischen Naturalismus und Abstraktion. Seit seiner Immigration im Jahre 1939 nach Italien spiegelte sein Werk die Auseinandersetzung mit Licht und Landschaft wider.

Dem Künstler wurde schon zu Lebzeiten überregionale Anerkennung zuteil – neben zahlreichen Einzelausstellungen in Museen und Galerien nahm er 1948 und 1950 an der Biennale in Venedig sowie an der Documenta I und II teil.

Nun würdigt auch Bargheers Geburtsstadt sein Œuvre: 2017 eröffnete das Eduard Bargheer-Museum in Hamburg. Dort wird neben der Präsentation seines Werkes auch eine wissenschaftliche Aufarbeitung stattfinden.

Keiyona C. Stumpf

Formen, die in einem im selben Moment gegensätzliche Reaktionen – wie Bewunderung und Abstoßung – hervorrufen, finde ich besonders faszinierend, da sie in einem selbst dieses Gefühl von vibrierender Lebendigkeit erfahrbar machen.