holzhauer hamburg

Yes We Can Honey

 

Mit neuen Arbeiten von

Gabriel Dubois

Eberhard Freudenreich

Swen Kählert

Carolin Leyck

und Antje Flotho

 

Dauer der Ausstellung: 26.4. - 30.08.2020

Öffnungszeiten nach Vereinbarung und unter Einhaltung der empfohlenen Abstands- und Hygieneregeln jederzeit gern: 0170 411 72 93

Die Arbeiten der beteiligten Künstler gehen überraschende Dialoge ein. Gastkünstlerin Antje Flotho gibt dafür die Linie vor. Die Hamburgerin zeichnet mit Fäden und Bewegung. Ihre Motive sind figürlich, gleichwohl abstrakt und geometrisch. Besonders ist auch die offene Plexiglas-Guckkasten-Rahmung sowie der 5 mm dicke Plexiglas-Grund, auf der ihre Faden-Zeichnungen aufkaschiert sind, denn der wirft Schatten. Und so kommt es, dass Antjes Arbeiten insgesamt auf ganz wundersame Weise durch Raum und Zeit gleiten - und die der anderen Künstler gleich mit.

 

Abb.:

Swen Kählert, o.T., Serie Vom Wachstum der Farbe, 40 x 45 x 15 cm, 2020

Antje Flotho, Archipel, Garn, Netz auf Plexiglas, 65 x 110 cm, 2019

Antje Flotho, Schwimmerin, Faden auf Plexiglas, 65 x 145 cm, 2014

Eberhard Freudenreich, Herr Maier mit ai, Linolschnitt, Unikat, 60 x 80 cm, 2017

 

 

Gruppenausstellung

Yes We Can Honey
26.04.20  -  30.08.20

I´m Gonna Give You Respect

Malerei von Gabriel Dubois und Carolin Leyck

 

Dauer der Ausstellung:

23.09. -  29.11.19

 

Abb.:

Carolin Leyck, aus der Serie Lob des Schattens, Pigment, Acryl auf Nessel, 65 x 55 cm, 2019

 

 

I`m Gonna Give You Respect

Malerei von Gabriel Dubois und Carolin Leyck
22.09.19  -  29.11.19

Arnaldo González

Revelaciones, Neue Zeichnungen

 

Zwei neue Serien hat Arnaldo González für diese Ausstellung in den vergangenen Monaten erstellt: Die eine, Revelaciones (Enthüllungen), sind Zeichnungen mit verschiedenen Stiften und Wachs auf zum Teil sehr zartem Papier, was sie durchscheinend werden lässt und den empfindsamen Charakter dieser Seelenlandschaften unterstreicht. Die andere, En mi mente (In meinem Kopf), Mixed Media-Collagen/Zeichnungen mit verschiedenen Stiften, Markern und Acrylfarbe zeigt kräftige, freche, fröhliche, traurige Typen im kleinen Format. Sie skizzieren Stimmungen und Gefühle, die einem eben so im Kopf herum kreisen.

 

Arnaldo González ist 1986 in Caracas, Venezuela, geboren, hat dort Kunst an der Universidad Nacional Experimental de las Artes studiert und dann noch einen Masterstudiengang an der Hochschule für Künste im Sozialen, in Ottersberg absolviert. Nach einigen Gruppenausstellungen und der Schau Netzwerke von Panik und Sehnsucht 2017 zusammen mit Swen Kählert ist Revelaciones die erste Einzelausstellung des jungen Künstlers in der galerie holzhauer hamburg. González hat seinen Arbeitsschwerpunkt in den Medien Video und Sound. Aber eben auch eine besondere Begabung und Leidenschaft fürs Zeichnen. Wir freuen uns, Ihnen seine neuen wunderbaren Zeichnungen vorzustellen. 

Abb:

Arnaldo González, En mi mente, Zeichnung/Collage, 30 x 40 cm, 2018

Arnaldo González

Revelaciones, Neue Zeichnungen
30.08.18  -  18.09.18

Wood You Still Colour Me?

Faltungen, Skulptur und Malerei von

Eberhard Freudenreich, Mathias Kadolph und Carolin Leyck

  

Abb.: Eberhard Freudenreich: Addition 201501W, 59 x 28 x 28 cm, Faltung, 2015

 

 

Eberhard Freudenreich, Mathias Kadolph und Carolin Leyck

Wood You Still Colour Me?
30.10.16  -  23.12.16

Sommer 2016:

 

Da drinnen von den Sinnen:

Zwei Generationen Künstlerbücher

In Kooperation mit Galerie St. Gertrude

Dieter Roth, Horst Janssen

Till Verclas, Clemens-Tobias Lange

 

Abbildung: Dieter Roth, Copyright St. Gertrude

 

 

 

 

Dieter Roth, Horst Janssen, Till Verclas, Clemens-Tobias Lange

Da drinnen von den Sinnen: Zwei Generationen Künstlerbücher
20.04.16  -  17.07.16

Jo Röttger:

BLACK_BACK.

Fotografie

Mit Dank und Freundschaft an Georges Adéagbo und Stephan Köhler

Nicht zum ersten Mal begleitete der Künstler Jo Röttger im vergangenen Jahr den Künstler Georges Adéagbo mit seiner Kamera beim Legen seiner Installationen. Er tat dies zum Beispiel 2010 schon in meiner Galerie, als Georges Adéagbo hier seine Ausstellung La Culture et les Cultures La Chine à Hambourg hatte, die damals erste Solo-Show des mehrfachen Biennale-Teilnehmers aus Benin in Hamburg. 2014 nun Orte mit kolonialen Bezügen in Hamburg, das von der Stadtkuratorin Sophie Goltz und dem Kurator Stephan Köhler initiierte Projekt Inverted Space. Jo Röttger folgte Georges Adéagbo unter anderem in den Park der Lettow-Vorbeck-Kaserne, in dem ein Monument aus Stein steht, geschützt vor Neonazis mit einem Stacheldraht drum herum. Es zeigt Afrikaner, Askaris, rekrutiert aus den deutschen Kolonien in Deutsch-Ostafrika im ersten Weltkrieg. Der Krieg ausgetragen auf schwarzen Rücken. Und die Farbfotografien von Jo Röttger zeigen eben all das, was heute vor diesem Kriegerdenkmal stattfindet, wenn ein farbiger Künstlerstar dort arbeitet, die Geschichte mit Aktuellem konfrontiert und die Themen auf die ihm eigene Weise assoziativ überlagert. Ein Teil der Ausstellung dokumentiert in installativer Weise diesen Sommertag im Park der Lettow-Vorbeck-Kaserne in Jenfeld im Hamburger Osten.

 

Die eigentliche Ausstellung Jo Röttgers ist dann aber die Schwarz-Weiß-Serie Black_Back., zu der er durch Adéagbos Arbeit inspiriert wurde, für die er im Winter viele frühe Morgenstunden auf dem Altonaer Balkon verbrachte und dort seine Motive fand. Diese erscheinen an der Oberfläche erstmal harmlos eine junge Frau in weißer Jacke führt ihren kleinen schwarzen Hund Gassi, ein schwarzer Mann schaut sehnsuchtsvoll in die Ferne, eine Krähe spreizt ihre Federn majestätisch wie ein Adler. Doch in Bezug zur Vorgeschichte - Adéagbos Arbeit im Park der Lettow-Vorbeck-Kaserne - findet eine erste inhaltliche Überlagerung statt. Zudem hat Röttger mehrere Motivausdrucke übereinander gelegt, gekleistert, gebügelt und noch einmal mit einer Schicht Kleister und Zeit versehen, so dass alle Motive am Ende des Arbeitsprozesses eine ganz eigene individuelle Aura mit Bläschen, Schrunzen und Schlieren erhalten haben. Das übergeordnete Thema der Serie Black_Back. ist Überlagerung, materiell und inhaltlich. Es ist darüber hinaus Fotografie, die in den Raum geht und in die Köpfe und Seelen der Betrachter wandert. Überraschend, politisch und sehr persönlich.

 

Jo Röttger ist 1954 ist Westfalen geboren, studierte Fotografie in Dortmund bei Prof. U. Mack, lebt und arbeitet seit 1980 in Hamburg. Von 1980 bis 1989 war er Magazin Fotograf beim ZEIT-Magazin. Seit 1989 arbeitet er für deutsche und internationale Unternehmen und realisiert freie, künstlerische Projekte: über den amerikanischen Künstler Robert Wilson, Wilsons World, über deutsche Soldaten, die sich auf den Einsatz in Afghanistan vorbereiten und vor Ort sind, Landscapes & Memory, oder ein Jahr lang der immer selbe Blick aus einem ehemaligen Lotsenhaus in Blankenese, Quer zum Strom. Ausgestellt hat Jo Röttger in den letzten Jahren in der Handelskammer Hamburg, beim Fotofestival Zingst, im Bayerischen Armee Museum, in der Berliner Galerie pavlov’s dog und aktuell noch bis Ende November 2015 im Altonaer Museum.

 

Noch bis 30. August in walking distance zur Galerie am Altona Balkon zeigt Georges Adéagbo seinen die Installationen des vergangenen Jahres zusammenfassenden Kubus Inverted Space. Eine schöne, zeitliche Überlagerung dieser beiden Ausstellungen.

(Angela Holzhauer)

 

Jo Röttger

Black_Back.
29.05.15  -  12.07.15