Hamburger Kunstprojekt

Inge Buschmann setzt die "Waldserie" fort! Menschenleer und doch vom Menschen geprägt steht der Birkenwald und bildet eine Ästhetik der Leere und Reduktion. Ein "unheimlich" schöner Spaziergang für den Betrachter. Inge Buschmann ist nominiert für den Kunstpreis Osnabrück 2020. Die Galerie ist wieder geöffnet, aufgrund der Coronaregeln, bitten wir um telefonische Voranmeldung! Online sind die Arbeiten im easyartshop zu sehen!

Benötigen Sie eine Maske? Marlet Heckhoff hat in einer Auflage von 10 Exemplaren ein künstlerisches Highlight geliefert! Link

Abb.: Birkenwald, Acryl auf Leinwand, 80 cm* 100 cm, Jahr: 2018

Ab dem 12.12.2019 zeigen wir Objekte, Grafiken und Multiples und als besondere Überraschung neue Zeichnungen und Aquarelle von Maria Lino. Nach den Libellen im letzten Jahr geht es wieder um Tiere. Maria Lino, die nach langem Aufenthalt in Hamburg wieder in das Dorf ihrer Eltern zurückkehrte, verarbeitet die unberührte Natur, Tiere und Pflanzen einer kargen, einzigartigen Berglandschaft. Fundstücke, wie Tierskelette, Schlangenhäute oder bizarr geformte Hölzer werden zu Skulpturen oder Bildern. Wo bisher schwarze Tusche dominierte, nutzt Maria Lino bei den neuen Arbeiten wie dem Skorpion und dem Falter, zart aufgetragene, grüne und braune/ erdfarbene Tuschen,  

 Nachdem ein Autokran im Dezember die Installation von Wibke Rahn auf das Dach des MdbK Leipzig hob (Eröffnung Januar20.01.2020), freuen wir uns ein neues Multiple, einen Betonguss passend zur Installation auf dem Museumsdach zeigen zu können. 

Die Leipziger Künstlerin Marlet Heckhoff, die bisher in zwei Gruppenausstellungen in der Galerie zu sehen war, zeigt neue, aktuelle Arbeiten in "weihnachtsgerechten" kleinen Formaten. Gezeigt werden Architekturfragmente und Formenzitate in einer scheinbar dreidimensionalen Umgebung mit einer den Rahmen sprengenden Malerei. Ironische, witzige Bildtitel zeigen den Weg zu den Inspirationsquellen der Künstlerin. Marlet Heckhoff ist bei der Eröffnung anwesend. UPDATE: Die Ausstellung wurde verlängert, Marlet Heckhoff hat die 2. Runde für das Villa Massimo Stipendium erreicht!

abgebildete Arbeit: Marlet Heckhoff, "You are welcome", Acryl auf zweigeteilter Leinwand mit Reissverschluss, 80 cm * 65 cm, Jahr: 2018

Mit der Ausstellung Wibke Rahn, "concrete" zeigen wir die Leipziger Künstlerin in Ihrer vierten Ausstellung in unserer Galerie. Die Künstlerin wird seit 2010 von unserer Galerie vertreten und ist bei der Matinee am 21.10. um 11.00 Uhr anwesend.
Die Ausstellung zeigt neue Betonarbeiten, darunter eine Serie von Wanreliefen, die mit dem Kontrast zwischen dem Material Beton und dem Abformmaterial Holz spielen. Auch hier dominieren Architekturthemen wie Gebäude und Brücken. 

Abbildung: Wibke Rahn, Relief (2) aus Beton, signiert und nummeriert, Auflage: 3 Maße: 75 cm * 42 cm * 5 cm, ca. 15 kg Jahr: 2018

Wir beginnen die Saison mit neuen Arbeiten von Tobias Zaft und Fred Schurink, zu sehen ab dem 21.o9.2018 in der Galerie und natürlich online im easyartshop.biz

Das Thema "Stadt" lässt uns nicht los. "Die Zones" von Tobias Zaft lassen die Stadt zum wuchernden organischen Körper werden. Holzmontierungen zeigen den Versuch das Wachstum in Strukturen und Begrenzungen zu lenken, ein hoffnungsloses Unterfangen. Die Arbeiten sind bis Oktober bei uns zu Gast, dann werden sie in China ausgestellt. Neben den neuen "Zones" sind auch eine 3-Gruppe aus der Installation "FlexiPolis" zu sehen.

Passend zum neuen Jahr startet die galerie hamburger kunstprojekt ein neues"Format": Im Rahmen einer sonntäglichen Matinee wird eine Ausstellung mit einem anderen künstlerischen oder wissenschaftlichen Projekt verbunden.
Am Sonntag, den 25. Februar 2018 um 11.00 Uhr feiern wir Premiere mit der Verbindung Literatur und Kunst:
Die Künstlerin Maria Lino, die viele Jahre in Hamburg lebte, hat neue Tuschzeichnungen aus ihrem portugiesischen Dorf Feital geschickt. Wo früher Akte dominierten, sind jetzt Naturstudien zu sehen.
Die Schriftstellerin Sabine Peters ist mit Maria Lino befreundet und wird aus ihrem neuen Roman "Alles Verwandte" lesen.
Der Roman schildert einen Besuch bei Maria Lino in ihrem abgelegenen Bergdorf. Die Freundinnen sammeln Kastanien und Pilze, beobachten Eidechsen und Ziegen. Alltägliches und Philosophisches, Vergangenheit und Gegenwart kommen in lockeren Szenen zur Sprache.
Linos Zeichnungen und Peters´Roman sind eine Einladung, eine Gedankenreise nach Feital zu machen - zu Natur und Kunst. "
Wir freuen uns Sabine Peters für dieses Projekt gewonnen zu haben und sind gespannt auf die Kombination Lesung und Ausstellung.

Zur Lesung und Ausstellung sind Sie herzlich eingeladen! Beginn der Lesung 11.00 Uhr, Einlass ab
10.30 Uhr, die Ausstellung hat bis 15.00 Uhr geöffnet.

Der Eintritt ist frei, wer will, spendet in die Box auf dem Vorlesetisch der Autorin.

Natürlich gibt es auch Arbeiten von maria Lino in unserem >>>easyartshop

Der Herbst kommt und die Käfer krabbeln...

Glückssymbol und Zeichen für Zerfall und Vanitas. In Barbara Lorenz Höfers Installation: "Käferjahre" erobern die Tiere Boden und Wände. Garniert mit Pappmaché-Tieren auf der Basis von Schokoladen-käferformen, die der Hersteller mit der "braunen Versuchung" bewirbt. Die vorher in Schloss Agathenburg zu sehende Installation wird dem Galerrieraum angepasst
Das Motiv der Vergänglichkeit findet sich auch bei Inge Buschmann, die mit dem "Grünen Raum" die letzte Station zwischen Dieseits und Jenseits thematisiert.

Marlet Heckhoff, die wir bisher mit kleinformatigen Arbeiten im easyartshop zeigten,  ist jetzt  Meisterschülerin in der Klasse für Installation und Raum bei Prof. Joachim Blank an der HGB Leipzig, Hochschule für Grafik und Buchkunst, und erhielt das Landesgraduiertenstipendium des Freistaates Sachsen. Ein schöner Anlass einmal die "großen" Arbeiten zu präsentieren.

Tobias Zaft ist im Juni 2017 an zwei Orten zu sehen: Nach den Multiples und Installationen zeigen wir in der galerie hamburger kunstprojekt erstmals seine Malerei. Die Installation "Flexipolis" ist jetzt parallel auf der NordArt zu sehen, einer der größten jährlichen Ausstellungen zeitgenössischer Kunst in Europa. Über 200 internationale Künstler präsentieren ihre Werke auf dem Gelände der Carlshütte in Büdelsdorf vom 10. Juni - 8. Oktober 2017.

Virtual City zeigt den Zugang der beiden Künstler zu Raum und Realität: Bei Tobias Zaft bilden Gitter und Raster eine 3-D Struktur, an der sich amorphe Architekturfragmente emporranken, wie an einem Pflanzengitter.  Das ausufernde, unkontrollierbare Wachsen verleiht den Gebäuden die Eigenschaften eines Organismus, der sich vermehrt, wächst und seine eigenen Strukturen entwickelt. Mehrjährige Aufenthalte in China mit seiner sich unaufhaltsam ausbreitenden Urbanisierung waren hier die Inspirationsquelle. 
Bei Marlet Heckhoff taucht der Betrachter in virtuelle Räume, merkwürdig bekannt, aber nicht definierbar. Man klammert sich an vermeintliche Fenster, Türen, Glasfassaden, an die stark ausgeprägte 3-Dimensionalität. Je tiefer man sich in den Bildraum begibt, umso klarer wird, dass man nirgendwo ankommt, sondern in einem „Schwebezustand“ zwischen Realität und Virtualität gehalten wird. 

In der Ausstellung Neubauten zeigen wir neben neuen Arbeiten von Inge Buschmann zwei „Neuzugänge“, die in unserem „easyartshop“ bereits Premiere hatten:

Die Malerin Marlet Heckhoff (Leipzig) und den Objektkünstler Tobias Zaft (Deutschland/ China).

Marlet Heckhoff lernte ich auf dem letzten Rundgang in der Spinnerei Leipzig kennen, wo mir ihre Bilder auffielen: Konstruktiv, räumlich, architektonisch. Die Bilder sind greifbar, aber nicht eindeutig.Der Betrachter taucht in virtuelle Räume, merkwürdig bekannt, aber nicht definierbar. Man versucht sich an bekannten Strukturen zu orientieren, sieht Fenster, Gebäude, manchmal sogar Raumschiffe, dennoch liefert die Darstellung keine eindeutige Gegenständlichkeit, sondern läßt den Betrachter in einer Art „Schwebezustand“ der Deutung. Nach Beendigung ihres Studiums in Leipzig, konnte ich die Arbeiten von Marlet Heckhoff als „Artist in Residence“ im Künstlerhaus Vorwerkstift in Hamburg vor Ort sehen und passende Bilder für die Ausstellung auswählen.

Tobias Zaft in dieser Ausstellung mit zwei Multiplen vertreten, war mir schon auf der Nordart aufgefallen. Nach seinem Abschluss an der Staatliche Akademie der Bildenden Künste Stuttgart im Jahr 2007, lebte und arbeitete er 6 Jahre in China. Sein Multiple „Flexipolis D-shape edition und x-shape edition“ aus Acryl, spiegelt die gigantische bauliche Veränderung, die sein Umfeld in China erfahren hat: Immer neue und höhere Gebäude sorgen für eine ständigen Wechsel der Stadtsilhouette. Das „Multiple“ trägt diesem Wachstum auf durchaus ironische Weise Rechnung: Das „Basisset“ kann mit dem „Erweiterungsset“ flexibel wachsen und immer wieder neue Höhenrekorde aufstellen, arbeiten Sie an Ihrer eigenen Immobilienblase.

Abbildung: Tobias Zaft, Multiple X-shape edition, Acrylglas, 500 Auflage, 2016 | Marlet Heckhoff, Bernina 2, Acryl auf Leinwand, 50 cm * 50 cm, 2016

Im Jahr 2008 zeigten wir mit "Räume" eine umfangreiche Einzelausstellung mit dem Rotterdamer Künstler Fred Schurink.
Jetzt können wir mit einer neuen Ausstellung"Raumteiler" daran anknüpfen:
Arbeiten aus den Jahren 2014 bis 2016 werden zum ersten Mal außerhalb des Ateliers zu sehen sein,
eine kleine Premiere also.
In seiner neuen Ausstellung beschäftigt sich Fred Schurink mit dem Thema Raum und Zeit:
Der Raum, sichtbar in den urbanen Strukturen seiner Arbeit ist untrennbar mit der Zeit verbunden, er ist entstanden durch die stetigen Veränderungen, die Menschen als Spuren in einem Zeitraum hinterlassen haben.
Wir versuchen seit Jahrhunderten diesen Raum zu erfassen und zu vermessen, als Teil unserer Realität zu begreifen, für Fred Schurink bleiben allerdings viele Fragen offen: Ist da etwas "hinter" dem Raum? Bilden Vergangenheit , Gegenwart und Zukunft einen gemeinsamen Raum oder viele einzelne? Gibt es eine Struktur, die diesen Raum zusammenhält? Liegt, wie bei der Malerei von Fred Schurink, eine Struktur hinter dem "wahrgenommenen" Raum?
Die Leipziger Künstlerin Wibke Rahn thematisiert "Raum" als Behausung, und Schutz. Aus diesen "privaten" Räumen entsteht der öffentliche Raum, der einen seinen eigenen Gesetzen folgendes Konstrukt entstehen läßt. Achsen, Symmetrien und amorphe Strukturen machen aus den "privaten Räumen" Siedlungen.

Das Multiple zur Ausstellung: Wibke Rahn

Die neuen Arbeiten von Fred Schurink: Fred Schurink

Weihnachten steht vor der Tür und wir freuen uns, dass die Künstler der Galerie die Gelegenheit nutzen, um Spannendes und Bedenkliches im allgemeinen Konsumrausch zu zeigen. Gleichzeitig habe ich in meinem Lager gestöbert und "Schätze" gefunden, die es verdienen wieder ans Licht geholt zu werden: Die Stelen von Carsten Jacobsen, gezeigt in der ersten Ausstellung der Galerie in den neuen Räumen in der Gluckstraße, haben auch nach 16 Jahren nichts von ihrer Magie eingebüßt!

Abbildung: Mama Products, Vodoo Handgranate

Wibke Rahn zeigt nach der letzten Ausstellung "buildings" im November 2012 neue Arbeiten: Objekte aus Metall, filigran und zerbrechlich, seltsam unfertige Unorte "under construction", daneben Fotografien virtueller Stadtlandschaften. Die türkische Künstlerin Sadiye Karabey, erstmals bei uns ausgestellt, präsentiert Leinwandarbeiten, urbane Erfahrungen aus Seoul und anderen Metropolen, Gebäude und architektonische Details. Im easyartshop.biz begrüßen wir Mama products der Hamburger Künstlerinnen Michaela Mohr und Bettina Ulitzka: Vom Krisenherd bis zum Waschzwang thematisiert das Künstlerinnenduo ironisch, feministische "Handarbeiten", ob explosiv (Nadelkissen in Handgranatenform), Madonna to go (Lippenstift mit Marienskulptur) oder mit dem Schriftzug "Krisenherd" tätowierter, ausgekochter Suppenknochen, es geht doch nichts über einen ordentlichen Haushalt!

Inge Buschmann: "Es wird Herbst"

Der Sommer geht und der Herbst kommt mit Arbeiten von Inge Buschmann: Die neuen Arbeiten beschäftigen sich mit Kiosken und Mauthäuschen im Niergendwo. Natur und Architektur treffen aufeinander. Flächen und filgranes Astwerk bilden ein bizarres "Miteinander", die menschenleeren Gebäude werden zum Ornament in ihrer kalten Umgebung.

Mit Paarungen zeigen wir nach "Under Deep Water" im Jahre 2012 die 5. Einzelausstellung mit dem Berliner Künstler Dieter Mammel.

Zu sehen sind neue neue Bilder, die zusammen mit einem "Partnerbild", das entweder  früher oder in einem anderen Kontext entstand, ein "Paar" bilden. Mit diesen "Paarungen" ziehen wir einen  roten Faden durch 20 Jahre Malerei von Dieter Mammel. Die aktuellen Arbeiten offenbaren ihre Bezüge zur  Vergangenheit und die früheren Arbeiten liefern spannende, neue Aspekte, erscheinen in neuem Licht.Den  "Cut",  den  Dieter  Mammel  dabei  immer  in  seinen  Werkreihen  sucht,  die  Neuerfindung  der  eigenen Arbeit und den kritischen Umgang mit früheren Phasen spiegelt sich in der Arbeit auf der Einladungskarte: Die Serie "Diven" wurde zerschnitten und neu zusammengesetzt. Fragmentierung als inhaltliche  Verdichtung.

Eigene Reisen und ein "Umzug" in ein neues Atelier, brachten Sigrun Jakubaschke auf die Spuren von Alexander von Humboldt. Seine Reise zum Orinoco und der Suche nach einer Verbindung zum Rio Negro, die er auch tatsächlich entdeckte, ließen eine Karte entstehen, ergänzt von "Entdeckungen", Blindzeichnungen von Tieren und Aquarellen, die die Durchmischung der beiden Wasserläufe zeigen.

Seit 3 Monaten betreibt die galerie hamburger kunstprojekt den "easyartshop" im Internet. Mit der Ausstellung easyartshop wollen wir die angebotetenen Arbeiten nicht nur virtuell, sondern direkt "greifbar" machen und die dahinter stehenden Künstler vorstellen.  

Abbildung: Wibke Rahn, Platte 1, Beton, datiert, signiert, 21,8 x 12,5 x 7,2 cm, Auflage 4, 2013

Mit der Ausstellung: Marie Pittroff, Back In Town, zeigt die Galerie die erste Einzelausstellung mit der in Mainz lebenden, gebürtigen Französin. Bisher waren in Gruppenausstellungen, wie "velvet underground", Porträts, bzw. Stadtimpressionen in "Metropolis" zu sehen. Mit der Ausstellung, "Back in Town", nehmen wir Bezug auf die wiederholten Besuche von Marie Pittroff in Hamburg, bei denen sie das "Rohmaterial" für die jetzt gezeigten Arbeiten sammelte.
Stadtansichten (Details) vom Fischmarkt bis zum Michel, Architekturfragmente und Stadtauschnitte mit Öl auf Leinwand festgehalten, bieten neue Perspektiven und rücken die Architektur der Stadt in den Focus. Konfrontationen mit New York Ansichten verdichten das Thema Stadt und Bauwerk. Zur Ausstellung gibt es eine Grafik im easyartshop

Mit der Ausstellung: BUILDINGS AND LANDSCAPES setzen wir unser Serie der Gruppenausstellungen fort. Ein Gast, Wibke Rahn aus Leipzig trifft auf Sigrun Jakubaschke und Peter Schedler. Unterschiedliche künstlerische Positionen und Medien tasten sich an ein Thema, versuchen es in seinen Tiefen auszuloten. Gebäude und Landschaften als Freiräume und "Unorte" kartographiert oder im Nichts, dreidimensional in Beton, zweidimensional als Zeichnung und Holzdruck, beschäftigen sich mit den Spuren des Menschen in der Landschaft.

Mit der Ausstellung: LIGHT MY FIRE eröffnet die galerie hamburger kunstprojekt die Herbstsaison. Drei künstlerische Positionen sind in der Ausstellung zu sehen: Inge Buschmann mit ihrem kühlen, distanzierten Realismus ist die Beobachterin, die dokumentiert und emotionslos analysiert. Mit Tatorten, Tätern und Brandstiftern zeigt sie das "Böse" als Phänomen unserer Kultur. Dieter Mammel, zuletzt in seiner Einzelausstellung "Under deep water" zu sehen" untersucht die Gewalt und Kraft des Feuers. Die Urgewalt des Elements wird zur gemalten Emotion. Mit den Leuchtinstallationen von Margareta Hesse setzt sich das Feuerthema fort. In Berlin und Darmstadt gezeigte Laserinstallationen strahlen in rotem Licht aus Leuchtkästen den Betrachter an. Der Laser brennt sich durch den Raum, kontrolliert und gesteuert durch Margareta Hesses ästhetische Konzept, das Feuer ist unter Kontrolle.

Einladungskarte: Dieter Mammel, "Brand", Tusche auf Leinwand, 260 cm * 150 cm, 2012
Inge Buschmann, "Under Fire", Öl auf Leinwand, 80 cm * 100 cm, 2012

Nach mehreren Beteiligungen an Gruppenausstellungen in der unsere Galerie, zeigen wir jetzt die erste Einzelausstellung von Ulrike Beckmann in unseren Räumen. Malerei und Installationen aus den letzten Jahren beleuchten verschieden Facetten aus dem Werk der aus Solingen stammenden Künstlerin. Literatur und Philosophie flossen immer in ihre Arbeiten ein, häufig finden sich Texte und Textfragmente in ihren Bildern. Die enge Beziehung zum Text spiegelt sich auch in ihren Buchillustrationen, die sensibel auf Inhalt und Idee der Gedichte und Traktate eingehen.
Die kleine Reihe der "Köpfe" im easyartshop

Abbildung: Kathedrale IV, Öl, Gips und Holz auf Leinwand, 70 * 50, 2003

Unter dem Thema Metropolis zeigen wir verschiedene Positionen: Die fotorealistische Malerei von Marie Pittroff, diesmal mit Themen aus der Hafencity, steht neben expressiver Acrylmalerei mit Momentaufnahmen

aus New York von Ulrike Beckmann, dreidimensionaler Malerei von Fred Schurink, Thema Rotterdam, einem Faltplan, verwirrend, labyrinthisch verschlungen von Akkra, Ergebnis einer Reise von Sigrun Jakubaschke nach Ghana und "Bienenhäusern" von Barabara Lorenz Höfer. Zur Ausstellung

erscheint ein Multiple von Marie Pittroff in unserem easyartshop

Welche Wirklichkeit ist zu sehen? Die Orte, die Inge Buschmann wiedergibt, sind in realistischer Manier gemalt aber nicht real. Ihre Motive entstehen als Konvolut verschiedener Eindrücke. Es sind Eindrücke aus Australien, dem Zweitwohnsitz der Künstlerin, mit seiner grenzenlosen Weite und Leere und aus Europa, der alten Welt. Landschaft und Spuren der Zivilisation werden im Atelier in ihre Form gebracht. Wie aus einem Setzkasten werden Eindrücke, Gegenstände und Stimmungen im Rahmen positioniert und einem präzisen Gestaltungswillen unterworfen. Die Realität liefert die Bausteine für diese Komposition. Hartes, gleißendes Licht, erlebt in Australien, erwacht im Hamburger Atelier zu neuem Leben, Motive, Licht und erlebte Stimmung werden zu etwas Neuem geformt. Diese Realität der Künstlerin hat nichts mit der Wirklichkeit zu tun, in der wir uns bewegen. Sie hilft uns unsere Wahrnehmung zu schärfen, etwas Neues hinter Bekanntem zu entdecken, Unsichtbares sichtbar zu machen.

Bild: Inge Buschmann, New York Subway, 2010, Öl auf Leinwand, 100 * 140 cm

In seiner dritten Einzelausstellung in unserer Galerie beschäftigt sich Dieter Mammel mit der Schwerelosigkeit des Körpers im Wasser. Eintauchen, Schweben, eine unendliche Leichtigkeit in einem anderen Medium beschert neue Einblicke und beschwört den Urzustand des Lebens.

Die großformatigen Arbeiten dominiert von Blau- und Blueberrytönen zeigen Körper, die eine feste Verbindung zum Wasser eingegangen sind, einen Teil seines Aggregatzustandes übernommen haben. Sie werden damit zum Synonym für den Akt des Malens, in dem Dieter Mammel in den Fluss der Farbe eintaucht, sich treiben lässt, schwebt, um am Ende seines "Tauchganges" mit seinen Bildmotiven wieder aus den Fluten aufzusteigen.

Wir freuen uns mit dieser Ausstellung die dritte Einzelausstellung von Dieter Mammel in Zusammenarbeit mit unserer Galerie zeigen zu können und schlagen eine Brücke von unsere Ausstellung "Face to Face" aus dem Jahre 2007.

Die Künstler der Galerie: Ulrike Beckmann, Inge Buschmann, Barbara Lorenz Höfer, Sigrun Jakubaschke und Dieter Mammel zeigen Ein und Ausblicke für das Weihnachtsfest.

Abb.: Ulrike Beckmann, Weihnachtsgedicht 1, Öl auf Leinwand, 80 cm*40 cm, Jahr: 2010

Über das berühmte Weihnachtsbaumgedicht von Heinrich Seidel legt sich eine bunte, impulsive Malerei, die "entstaubt" und zugleich das Wichige markiert!

Auf der Galeriewand entsteht ein Bild, von dem wir noch nicht wissen, wie es am 3.06.2010 aussehen wird. Sigrun Jakubaschke läßt "Badzillas" über die Fläche rennen, welche Absichten sie haben, wird sich zeigen. Das ganz ist in einem Film dokumentiert, der uns großen Spass gemacht hat:  >>Film

Nach den Wandarbeiten 1985 in der Villa Massimo und drei Jahre später in der Hamburger Kunsthalle sind wir gespannt auf das Ergebnis 2010. Neben dem Wandbild sind Zeichnungen zu sehen, die sich mit Kleinstlebewesen beschäftigen, Bakterien, Flöhe, Amöben, eine bizarre Welt tut sich auf. Lebewesen stets präsent und doch auf Grund ihrer Größe nahezu unsichtbar holt Sigrun Jakubaschke als Akteure auf das Papier und macht sie zum Gegenstand künstlerischer Forschung.Zur Ausstellung entstanden zwei Edtionen: Ein Set mit Kühlschrankmagneten und zwei Drucke

Barbara Lorenz Höfer entwickelt Installationen und Objekte, die sich inspiriert durch Feldpostbriefe aus mehreren Jahrhunderten mit dem Thema Krieg und "HeimatOrtlosigkeit" auseinandersetzen. Ironisch, manchmal auch zynisch nähert sie sich dem Thema ohne belehrend und dogmatisch zu sein. "Weggucken" funktioniert nicht! Unser >>Film zeigt die beeindruckende Installation: Hinter Bahren und Wehrmachtsmänteln marschieren Schafe im Fleckentarnanzug (handgeschnitzt) Barabara Lorenz Höfer begann ihre Karriere als Holzschnitzerin in Oberammergau) auf ihr Ende zu.

Gruppenausstellung

Inge Buschmann gehört mit ihrer Malerei zu den Realisten, die ihr Bildmotiv im Alltag suchen. Keine spektakulären Naturrezeptionen, sondern die vom Menschen geprägte Kulturlandschaft wird zum Hauptmotiv.

"Einstieg rechts" beschäftigt sich mit dem "Untergrund": U- Bahnhöfe, gekachelt, mit abstrakten Bildern versehen, werden zum "Bild im Bild" Motiv. Das Formal Gestalterische rückt in den Vordergrund: Linien laufen aus dem Bild, machen es schnell, reflektieren die Flüchtigkeit von Eindrücken. Der Ort, ein Bahnhof, menschenleer, wirkt entrückt, fast unwirklich. Das pulsierende Leben wird für das Bild angehalten, ein Raum der Kontemplation entsteht. Der öffentliche Raum mutiert zum Sakralraum, die Bildserie zum Tryptychon.

 "Einstieg rechts" ist nach "Hidden spaces" die zweite Ausstellung von Inge Buschmann in der galerie hamburger kunstprojekt.

Zum dritten Mal beteiligt sich die Galerie an der Fine Art Deichtorhalle. Den Schwerpunkt der Präsentation bilden die realistischen Arbeiten von Inge Buschmann. Die gestisch, expressiven Bilder von Ulrike Beckmann bilden dazu einen starken Kontrast. Der Künstlerschmuck von Claudia Römer sorgt für ironische Brechung.

Abbildung: Ulrike Beckmann, Subwaydreams

Mit "Transluzide III" zeigen wir die 4. Einzelausstellung von Margareta Hesse in unserer Galerie. Voreinander montierte Polyesterplatten mit Schellack und Farblacken bemalt, ergeben im Raum stehende Kompositionen zwischen konkreter Kunst und expressiver Malerei. Während die vordere Platte strenge Struktur, Raster und deutlich voneinander abgegrenzte Farbflächen zeigt, birgt die hintere Platte expressive Malerei mit organisch, floralen Motiven. Eine Gegensätzlichkeit, die sich auch in den Materialien Schellack (Naturprodukt) und Polyester (Kunststoff) wiederspiegelt.